ARTIST DANICA MAKSIMOIVĆ | SERBIA
Wir stellen Ihnen die junge Künstlerin aus Serbien, Danica Maksimović, vor, deren Welt der Kunst durch Farben, Formen und Innovation definiert wird. Ihre kreative Reise, geprägt von Malerei und innovativen Mosaiken aus Elektronikschrott, offenbart nicht nur ihre technische Virtuosität, sondern auch eine tiefe Verbindung zur Ökologie. Ihre künstlerische Vision belebt die Geschichte, die Sehenswürdigkeiten von Städten und die ewige Inspiration, Nikola Tesla. Begleiten Sie uns zu einem faszinierenden Gespräch über Kunst, Recycling und kreative Pläne für die Zukunft.
Danica, erzählen Sie uns, wie Sie Ihre Leidenschaft für die Malerei gefunden haben, und was war Ihre entscheidende Inspiration, den Pfad der Kunst einzuschlagen.
Ich male und zeichne seit der Grundschule. Damals sagte ich in einer schulischen Zeitschrift, dass ich in der Zukunft Malerei machen möchte. Es scheint mir, dass ich schon immer wusste, dass Kunst meine Lebensberufung ist, aber die Hauptmotivation war ein Wettbewerb des Bildungswissenschaftlichen Programms des RTS (Radio Televizija Srbije) mit dem Titel "Meine Kindheit - Kinder des Kosovo und Metohija". Mein Bild gewann damals den zweiten Platz, und das war für mich die Bestätigung, dass jemand meine Arbeit anerkennt und dass das, was ich tue, einen Sinn hat.
Nach der Grundschule in Gračanica entschied ich mich, die Kunstschule in Niš zu besuchen, danach auch die Fakultät für Kunst. Ich bin eine diplomierte Meisterin der bildenden Künste. Die Erfahrungen an der Akademie sind für mich von unschätzbarem Wert. Wir haben großartige Professoren, jeder von ihnen teilt seine Erfahrungen und sein Wissen. Ich habe viel gelernt, und dafür bin ich meinen Professoren unendlich dankbar. Während des Studiums setzen Sie all Ihr bisheriges Wissen in Ihren eigenen Stil um, den Sie aufbauen. Wenn Sie als junger Mensch, der gerade Künstler werden möchte, in den Händen von Fachleuten sind, die Sie unterstützen und während des Studiums begleiten, ist es viel einfacher und qualitativ hochwertiger als wenn Sie selbst lernen. Die Auswahl eines Mentors, der Sie während des Studiums begleitet und unterstützt, ist wichtig. Meine Mentorin, Prof. Katarina Đordjević, war aus meiner Sicht die richtige Wahl und hat mir geholfen, alle Fragen und Hindernisse auf meinem kreativen Weg zu verstehen und zu überwinden. Wir werden nicht allein Künstler; wir verdanken es unserer Ausbildung, Bildung und der Gelegenheit zu lernen, uns zu perfektionieren und uns in diesem Bereich weiterzuentwickeln.
Abgesehen von der Malerei haben Sie auch mit der Bildhauerei experimentiert. Können Sie uns mehr über den Beginn Ihrer Erkundung der Bildhauerei erzählen und wie Sie sich dazu entschlossen haben, sich auf diesen künstlerischen Bereich einzulassen?
Ich kam zum ersten Mal während der Aufnahmeprüfung für die Kunstschule mit der Bildhauerei in Kontakt und erzielte die höchste Punktzahl beim Modellieren - es klingt unglaublich, ist aber wahr. Da ich nicht die Bedingungen hatte, mich wie andere Schüler auf die Prüfung vorzubereiten, schaffte ich es ohne Vorbereitung und schrieb mich in den Studiengang ein, den ich wollte - bildende Technikerin.
Das Modellieren ist meine erste Liebe. Ich dachte sogar daran, Bildhauerei zu studieren. Das Modellieren ermöglicht es Ihnen, sich im Raum auszudrücken, eine Skulptur ist etwas anderes, eine Skulptur bedeutet Freiheit. Während Sie im Malerei ungeachtet des gewählten Formats Grenzen haben, ist dies in der Bildhauerei nicht der Fall - der Himmel ist die Grenze.
Ich erforsche, kenne aber fast alle bildenden Techniken. Ich bin im letzten Semester meines Masterstudiums Teil eines Austauschprojekts und habe einige Monate in Veliko Trnovo, Bulgarien, verbracht. Dort habe ich mich im Glasmalen und Arbeiten mit Glas versucht, was mich um eine weitere Technik bereichert hat.
Wie würden Sie Ihre künstlerische Identität beschreiben, und wie denken Sie, dass sie sich in Ihren Werken widerspiegelt? Welche Themen inspirieren Sie am meisten?
Die künstlerische Identität ist eigentlich das Wesen des Wesens, das ein Werk schafft, und das, was Sie jahrelang aufgebaut haben, Ihr persönlicher Ausdruck. So sehr Sie auch kämpfen, etwas zu verbergen, wenn Sie zum Beispiel ein Bild malen, wird das, was Sie in der Tiefe Ihres Wesens irgendwo zu verbergen versucht haben, an die Oberfläche kommen, ohne dass Sie es wussten. Wenn ich meine Werke aus einiger zeitlicher Entfernung betrachte, kann ich erkennen, worüber ich Ihnen gerade erzähle.
Die Themen, die mich derzeit inspirieren, sind mit unserem Wissenschaftler Nikola Tesla verbunden, und nebenbei inspiriert mich die Geschichte und die Sehenswürdigkeiten der Städte.
Ihre Mosaiken aus Elektronikschrott sind wirklich einzigartig. Wie kamen Sie auf die Idee, solches Material zu verwenden, und können Sie uns den Prozess der Schaffung beschreiben?
Vielen Dank vor allem für die schönen Worte über meine Arbeit und die Unterstützung, die ich von Ihrer Seite spüre.
Neben der Malerei interessiere ich mich sehr für Ökologie und Recycling. Aus solchen Interessen und einer Menge Elektronikschrott, den ich zu Hause hatte, entstand die Idee, eine Serie von Mosaiken aus Elektronikschrott zu beginnen.
Der Schaffensprozess ist komplex. Es hat viel Zeit gebraucht, um die Technik selbst zu entwerfen und den gesamten Prozess abzurunden, der körperlich sehr anspruchsvoll ist und technische Präzision erfordert.
Die Herausforderung besteht darin, zunächst Material zu finden, Elektronikschrott, Grafikkarten, Kabel, Netzteile, Tastaturen, Kopfhörer usw. Alle Komponenten werden vorbereitet, geformt und dann auf die Unterlage geklebt, die ebenfalls aus recycelten Materialien besteht (gepresste Tetrapacks). Im Gegensatz zum klassischen Mosaik, bei dem Mörtel und Stein verwendet werden, die ich durch Elektronikschrott ersetzt habe, habe ich auch Epoxidharz hinzugefügt, das heute ein sehr beliebtes Material auf dem Markt ist.
Wie haben die Menschen auf Ihre Mosaiken aus Elektronikschrott reagiert? Gibt es eine besondere Reaktion, die Ihnen in Erinnerung geblieben ist?
Die Reaktionen des Publikums sind positiv. Mein Ziel war es, das Bewusstsein zu schärfen und auf die Probleme der Verschmutzung und die Bedeutung des Recyclings hinzuweisen. In diesem Ziel habe ich Erfolg gehabt, denn es haben sich viele Menschen gemeldet, die bereit waren, Material zu spenden. Wir alle haben Lagerbestände an Müll, den wir zu Hause aufbewahren und der eines Tages auf einer Deponie landen wird. Daher war es für die Menschen erfreulich, durch Kunst teilzunehmen und zu recyceln.
Was sind die Schlüsselprinzipien Ihrer künstlerischen Philosophie, und welche Werte halten Sie für entscheidend, um Ihre künstlerische Arbeit zu definieren?
Die künstlerische Philosophie, nach der ich mich richte und das, was ich jetzt mache, ist, dass "Kunst im Prozess recycelt wird" und dass sie im 21. Jahrhundert ökologisch engagiert sein sollte. Ein Künstler schafft in der Zeit, in der er lebt, und ich denke, er sollte den Geist dieser Zeit verfolgen. Daher kann dies als künstlerische Werte bezeichnet werden, die mich als Schöpfer begleiten.
Welche Pläne und Ambitionen haben Sie für die Zukunft? Haben Sie bereits Projekte oder Ideen, die Sie in der nächsten Zeit umsetzen möchten, und wie sehen Sie Ihre weitere Entwicklung als Künstler?
Es gibt immer Pläne für die Zukunft sowie Raum für weitere Entwicklung und Fortschritte als Künstler. Am liebsten lebe ich im Hier und Jetzt und genieße es, zu schaffen. So fühle ich mich vollständig, erfolgreich und glücklich. Ich träume nicht zu viel, aber natürlich mache ich Pläne.
Ich hoffe, in naher Zukunft eine Ausstellung über Nikola Tesla zu machen, die sein Leben und seine Erfindungen verfolgt. Tesla ist für mich eine ewige Inspiration.
In der Welt von Danicas Werken werden Formen zu Geschichten, Innovationen zu Ausdruck und Ökologie zu Kunst. Wir erwarten gespannt neue Herausforderungen, die Danica uns stellen wird, in der Überzeugung, dass jede neue Kreation die frische Signatur ihres künstlerischen Geistes tragen wird, durchdrungen von unerschöpflicher Kreativität.
Photos: Danica Maksimović, Artist