HARRISONBURG, VA | UNITED STATES
Derek Jacksons Kunst ist weit mehr als ein visuelles Erlebnis – sie ist ein Spiegelbild unserer modernen Gesellschaft, gefüllt mit Kontrasten, Stimmen und unzähligen Meinungen. Seine Leinwände sind lebendige Farbfelder, die gleichzeitig als introspektive Kommentare zur überwältigenden Präsenz von Meinungen in der Ära der sozialen Medien dienen. Durch Sprechblasen, die Teile des Bildes verdecken, fordert Derek nicht nur den Betrachter heraus, sondern lädt ihn auch dazu ein, tiefer über die Welt, in der wir leben, nachzudenken. In diesem Interview teilt Derek seine künstlerische Vision, seinen kreativen Prozess und seine Inspiration mit uns und führt uns durch das reiche Zusammenspiel von Farben, Stilen und Ideen, die seine Kunst prägen.
Ihr künstlerischer Weg begann mit dem Traum, in New York zu studieren und große Kunstwerke zu schaffen. Trotz der Herausforderungen haben Sie nie Ihre Leidenschaft aufgegeben. Können Sie uns erzählen, wie diese frühen Ambitionen Sie geformt haben und wie die Hindernisse, die Sie überwunden haben, Ihren Stil und künstlerischen Ansatz beeinflusst haben?
Als Teenager wollte ich immer in New York City leben und etwas Bedeutungsvolles tun. Es spielte keine Rolle, was es war; ich war zuversichtlich, dass ich schnell lernen könnte. Ich wandte mich von der Kunst ab, als ich 9 Jahre alt war, und entdeckte sie erst in meinem vorletzten Schuljahr wieder. Ich belegte alle Kunstkurse, die ich konnte. Schließlich versuchte ich, eine Kunstschule in New York zu besuchen, aber die Kosten waren zu hoch, um sie mir leisten zu können.
Mein Wunsch, New York zu erleben, war so stark, dass ich begann, Gemälde zu erstellen, basierend auf Bildern von Manhattan, die ich online fand. Es dauerte eine Weile, aber mit 21 Jahren schaffte ich es endlich nach New York. Diese Ausdauer trage ich heute in meiner Kunst mit mir. Ich glaube, dass wir, wenn wir offen für Ideen bleiben, selbst die weniger vielversprechenden, diese wachsen und sich zu etwas Bedeutsameren entwickeln lassen können. Manchmal kann etwas, das anfangs unbedeutend erscheint, später nützlich oder inspirierend werden.
Ihre Werke enthalten oft Sprechblasen als Metapher für die überwältigende Präsenz von Meinungen. Dieses Element ist zu einem Markenzeichen Ihrer Kunst geworden. Wie hat sich diese Idee im Laufe der Zeit entwickelt, und wie passt sie sich den verschiedenen Themen an, die Sie in Ihren Gemälden erforschen?
Das Konzept der Sprechblasen kam mir, nachdem ich ein Werk namens Black and White gemalt hatte. Es ist ein großes Gemälde, 40 mal 60 Zoll. Angesichts der Größe der Leinwand wollte ich etwas schaffen, das eine starke Aussage macht. Ich wollte jedoch nicht mit etwas Traditionellem arbeiten. Eines Nachmittags scrollte ich durch Instagram und bemerkte, wie jeder eine Meinung zu allem hatte – ob etwas gut oder schlecht war, oder sogar triviale Kommentare wie „Ich mag die Farbe Lila nicht“. Da wurde mir klar, dass dies ein geniales Konzept wäre, das ich in meiner Kunst erforschen könnte.
Derzeit enthalten alle meine Gemälde Sprechblasen, aber in Zukunft möchte ich mich davon weiterentwickeln. Ähnlich wie sich die Technologie verändert – nehmen Sie TikTok als Beispiel mit seiner „Stitching“-Funktion, bei der Sie Ihre Gedanken über das Video eines anderen legen können – plane ich, mich ebenfalls weiterzuentwickeln. Ich denke darüber nach, Porträts zu erstellen, bei denen das Motiv Teile des Gemäldes blockiert. Meine Botschaft entwickelt sich ständig weiter, genau wie die Technologie.
Sie kombinieren verschiedene Malstile, von der Abstraktion bis zu realistischen Darstellungen, was Ihren Werken eine einzigartige Dynamik verleiht. Wie entscheiden Sie, welchen Stil Sie für ein bestimmtes Werk verwenden, und wie trägt dies zu den Schichten und der Tiefe Ihrer Kunst bei?
Den Stil jedes Kunstwerks wähle ich je nach dem Werk selbst. Manchmal bin ich in der Stimmung, meine Grenzen mit etwas Hyperrealistischem zu überschreiten, wie zum Beispiel das Malen eines Vogelkäfigs. Andere Male fühle ich mich von einem Stil wie dem von Shepard Fairey inspiriert und zeichne etwas, das diesen Einfluss widerspiegelt, wie zum Beispiel eine Pudeldarstellung. Die Sprechblasen sind das verbindende Element, das alles zusammenhält.
Ich genieße es, mit verschiedenen Stilen zu experimentieren, da dies meiner Arbeit Tiefe und Vielfalt verleiht – etwas, das nicht viele Künstler tun. Viele Künstler bleiben in einem bestimmten Stil, aber ich liebe es, „außerhalb der Linien zu malen“, neue Stile und Genres zu erkunden. Von etwas so Kleinem wie einer Lippenstifthülle bis hin zu einem großen Kunstwerk – alles und jeder scheint eine Meinung zu haben.
Im Zeitalter der sozialen Medien, in dem Meinungen ständig einfließen, bietet Ihre Kunst eine Kritik an diesem Phänomen. Wie sehen Sie den Einfluss der sozialen Medien auf die zeitgenössische Kunst, und wie kommunizieren Ihre Werke in diesem Kontext mit dem Publikum?
Die sozialen Medien haben Kunst zugänglicher gemacht. Fast jeder hat heute mindestens eine der führenden Plattformen. Künstler nutzen soziale Medien, um ihre Werke zu bewerben, und wenn jemand das Werk eines Künstlers mag, kann er leicht die Website des Künstlers besuchen oder seinen Newsletter abonnieren, um über neue Werke informiert zu bleiben. Einfache Aktionen wie das Liken eines Posts oder das Hinterlassen eines positiven Kommentars helfen dem Algorithmus und ermöglichen es, dass mehr Menschen das Werk des Künstlers entdecken.
Was meine eigene Kunst betrifft, so entwickelt sich die soziale Medienlandschaft ständig weiter, und ich plane, mich mit ihr weiterzuentwickeln, indem ich meine Arbeit anpasse, um relevant zu bleiben und das Publikum weiterhin zu begeistern.
Die kräftige Farbpalette, die Sie verwenden, ist nicht nur eine ästhetische Wahl, sondern auch ein Werkzeug, um Ihre Botschaften zu unterstreichen. Wie tragen die Farben in Ihren Werken dazu bei, Emotionen und Botschaften zu vermitteln, und wie wählen Sie die Farben für jedes Werk aus?
Ich habe keine Lieblingsfarbe – ich liebe sie alle gleichermaßen. Die Farben, die ich verwende, sollen kühn sein und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen. Es gibt drei Möglichkeiten, wie ich Farben für ein Gemälde auswähle. Erstens, manchmal schlägt mir die Idee selbst eine bestimmte Farbe vor, und ich wähle die, die am besten passt. Zweitens gehe ich in den Farbenladen und lasse die Farbe, die meine Aufmerksamkeit am meisten erregt, den Weg weisen. Drittens beginne ich mit einer bestimmten Nuance, die mich anspricht, und baue dann ein Gemälde um diese Farbe herum auf.
Ich berücksichtige auch die Namen der Farben, wenn ich entscheide, welche ich verwenden soll. Zum Beispiel fühlte ich mich einmal von der französischen Kultur inspiriert, als ich einen Vogelkäfig malte, und stieß auf eine Farbe namens French Blue. Der Name selbst fügte dem Werk eine zusätzliche Bedeutung hinzu, also entschied ich mich, sie zu verwenden. Wenn der Name der Farbe zur künstlerischen Intention beiträgt, wird er zu einem integralen Bestandteil des Werks.
Jede Kunstform hat das Potenzial, Veränderungen zu bewirken, sei es in individuellen Wahrnehmungen oder in einem breiteren gesellschaftlichen Kontext. Was halten Sie für die Hauptbotschaft Ihrer Arbeit, und wie hoffen Sie, dass sie Ihr Publikum beeinflussen wird, sei es in sozialen Medien oder in Galerien?
Ich möchte die Grenzen dessen, was als Malerei gilt, in Frage stellen. Viele Menschen sehen Kunst entweder als Malerei oder als Skulptur, aber meine Arbeit kombiniert Elemente beider Medien. Ich bin gespannt, wie Galerien mich als Künstler darstellen werden, der diese Medien miteinander verbindet.
In letzter Zeit habe ich darüber nachgedacht, was die tiefere Botschaft hinter meiner Arbeit ist. Ich frage mich oft, warum mich diese Gemälde und Sprechblasen so sehr faszinieren – ich habe sie sogar zu einem Teil meiner Visitenkarten gemacht. Ich glaube, der Kern meiner Arbeit berührt die menschliche Psyche. Wenn wir hinter einem Bildschirm sind, fühlen wir uns oft unbesiegbar. Was würden wir jemandem auf der anderen Seite sagen? Ich bemühe mich immer, höflich und positiv zu sein, wenn ich im Internet schreibe, aber leider gibt es Menschen, die den negativen Weg wählen.
Die Wirkung eines zufälligen Kommentars beschränkt sich nicht nur darauf, jemandem den Tag zu verderben – er kann auch unsere Persönlichkeit beeinflussen. Bestimmte trendige Phrasen beeinflussen die Art und Weise, wie wir sprechen. Eine Person tut etwas, und plötzlich tun es Dutzende andere ebenfalls.
Derek Jacksons Arbeit erinnert uns daran, dass Kunst nicht nur ein ästhetisches Erlebnis sein sollte – sie kann auch als Werkzeug für Kritik, Reflexion und Dialog dienen. In einer Welt, die zunehmend von Meinungen überflutet wird und in der soziale Medien unsere Wahrnehmung der Realität prägen, schafft Dereks Kunst Raum für tiefere Introspektion und ermutigt uns, die Rolle der Kunst in der heutigen Gesellschaft neu zu überdenken. Seine mutige Experimentierfreude mit verschiedenen Stilen, Farben und Techniken zeigt, dass Kunst keine Grenzen kennt – genauso wenig wie menschliche Kreativität. Wir erwarten gespannt die nächsten Schritte dieses Künstlers, der weiterhin die Grenzen der Wahrnehmung und Schöpfung auslotet.
Photos by Derek Jackon