VIENNA | AUSTRIA
In Dominika Stanczaks künstlerischem Universum, in dem die Malerei, das Schreiben und die Spiritualität eng miteinander verwoben sind, begegnen Kunst in einem einzigartigen Ausdruck. Geboren in Polen, jedoch geprägt von einem Mosaik aus Kulturen und Erfahrungen, repräsentiert Dominika eine zeitgenössische Künstlerin, die konventionelle Grenzen überschreitet und tiefe persönliche und universelle Wahrheiten erkunden und ausdrücken will. Ihr Leben, ähnlich wie ihre Werke, spiegelt ein reiches Geflecht aus verschiedenen Kulturen und verständnisvoller Selbstreflexion wider, was sie zu einer wahren künstlerischen Nomadin in einem endlosen Streben nach dem Wesen des Daseins macht. Durch dieses Gespräch entdecken wir, wie die Kunst nicht nur ihre Welt formt, sondern auch wie sie als Künstlerin ihr eigenes Leben zu einem Meisterwerk gestaltet.
Können Sie uns mehr über sich erzählen? Wie haben Sie Ihre künstlerische Reise begonnen und was hat Sie dazu inspiriert, sich mit verschiedenen Kunstformen zu beschäftigen?
Mein Name ist Dominika Stanczak. Obwohl ich in Polen geboren wurde, war ich von Natur aus immer ziemlich nomadisch. Schon früh wusste ich, dass ich nicht für immer in der slawischen Kulturregion bleiben würde. Ich fühlte, als ob ich zur ganzen Welt gehöre, nicht zu einer spezifischen Region, Kultur oder Religion. Als Kind zog ich mit meinen Eltern nach Deutschland, um nach einigen Jahren zurückzukehren.
Der Drang, mein Heimatland zu verlassen, war danach noch stärker. Im Alter von zwanzig Jahren zog ich nach Dänemark, um eine Volkshochschule zu besuchen, die sich auf Mixed Arts spezialisiert hatte. Dort hatte ich die Möglichkeit, Theater, Philosophie, abstrakte Kunst und Tanz sowohl theoretisch als auch praktisch zu studieren.
Nach dieser faszinierenden Zeit setzte ich mein Studium in Polen fort, um die intellektuelle Seite meines kreativen Wesens zu erkunden und an einer Doktorarbeit zu arbeiten, die, obwohl sehr künstlerisch, das Thema performative Identitäten am Institut für Kulturwissenschaften behandelte.
Verschiedene persönliche Lebensumstände brachten mich 2011 nach Wien, das seitdem meine Liebe und mein Zuhause ist. Es ist interessant, auf eine Frage nach meiner Identität zu antworten.
Wir können über meinen Namen, Geburtsdatum und -ort, Nationalität, alle meine Studien und die Titel, die ich erhalten habe, sprechen. Das sind natürlich sehr wichtige Dinge, auf die ich natürlich stolz bin, aber wir sind alle so viel mehr.
Wir sind und das ist eigentlich das Schönste. Wir sind hier auf der Erde, und kein einziger Tag vergeht, an dem ich nicht dankbar bin für diese erstaunliche menschliche Erfahrung.
Unser Leben ist, sollte sein, selbst ein Kunstwerk, so wie wir es alle sind. Auch ich bin ein Kunstwerk, was ich mit größter Demut sage. Ich meine damit, dass ich nicht nur Kunstwerke schaffe, sondern auch mich selbst und mein Leben.
Die Tatsache, am Leben zu sein, ist der Hauptfaktor, der mich inspiriert, das gesamte komplexe Reich der Kunst und des Schaffensprozesses zu erkunden, wobei ich nicht nur ein Werkzeug, sondern viele verschiedene Werkzeuge wie Farben, die zu Gemälden werden, Wörter, die zu Poesie werden, und mein menschlicher Körper, der sich in Performance verwandelt, verwende.
Wie haben Ihre Erfahrungen in verschiedenen Ländern und Kulturen (Polen, Deutschland, Dänemark, Österreich) Ihre künstlerische Ausdrucksweise geprägt? Gibt es einen bestimmten Aspekt einer Kultur, der einen bedeutenden Einfluss auf Sie hatte?
Ich betrachte mich als spirituelle Nomadin, jemanden, der nie in einer bestimmten Kultur verwurzelt war und Religion sowie die vorherrschenden Mentalitäten, in die ich eingetaucht war, abgelehnt hat. Kultur war etwas, von dem ich nicht geformt werden wollte, da ich feststellte, dass gesellschaftliche Normen und ihre Rahmen meine künstlerische Ausdrucksweise eher blockieren als erweitern.
Ich habe meine Antworten in der Natur und Spiritualität gesucht, die völlig anders als jede Art von Religion sind und in ihren Formen befreiend und expandierend sind, meine beiden großen Heimatländer. Ich denke sogar, dass die Verbindung, die wir zur Natur und Spiritualität entwickeln, innerhalb der Generation der Millennials, der ich angehöre, eine kulturelle Tendenz ist, ein neues aufkommendes, nicht konformes "Kulturphänomen" ohne geografische Konnotationen. Interessanterweise habe ich eine sehr besondere Beziehung zur deutschen Sprache. Obwohl es nicht meine Muttersprache ist, liegt sie mir näher am Herzen als Polnisch. Dennoch ist die Sprache, die ich über alles liebe, die Sprache der Kunst, eine Sprache ohne Worte, voller durchscheinender und universeller Symbole der Seele.
Ihre Arbeit umfasst Malerei, Schreiben und sogar wissenschaftliche Forschung. Wie finden Sie ein Gleichgewicht zwischen diesen verschiedenen Formen des künstlerischen Ausdrucks, und wie kommunizieren sie miteinander in Ihrem kreativen Prozess?
Ich habe verschiedene Kunstformen nie als im Konflikt stehend betrachtet. Stattdessen sah ich immer die Chance für einen Dialog in ihrer gegenseitigen Beeinflussung. Gemälde sind für mich voller Poesie, und Poesie ist voller visueller Möglichkeiten.
Gemälde sind Geschichten, die mit Farben erzählt werden und mir helfen, die richtigen Worte zu finden, um ein Konzept oder einfach einen Gedanken auszudrücken. Ein Gedicht ist manchmal ein Weg, der mich zu einem neuen Gemälde führt. Sie sind beste Freunde und leben mit mir unter einem Dach.
Beide Werkzeuge unterstützen sich gegenseitig und machen meine persönliche Stimme wirksamer und kraftvoller.
In Ihren Gemälden verwenden Sie intensive Farben und starke visuelle Formen. Wie wählen Sie Themen und Farben für Ihre Gemälde aus, und was repräsentieren sie im Kontext Ihres künstlerischen Ausdrucks?
Wir sollten besser fragen, wie Themen und Farben mich wählen (lacht). Ich glaube, ich gehöre zu dieser Gruppe von Künstlern, die als intuitiv bezeichnet werden. In den meisten Fällen gehe ich einfach in diesen metaphorischen Wald und schaue, was passiert. Ich plane nichts bis ins letzte Detail. Versuchen, Dinge und Ergebnisse zu kontrollieren, ist einfach zu anstrengend, genauso wie übermäßiges Nachdenken.
Wir sollten also beide loslassen, uns befreien und in weitere Horizonte eintreten, wo spontanere Inspirationsdownloads möglich sind. Ich glaube wirklich, dass Künstler Kanäle für eine höhere Weisheit sind, die versucht, einen Weg zu finden, sich zu offenbaren. Indem wir loslassen und versuchen, das künstlerische Ergebnis nicht zu manipulieren, können wir uns offener für diese Botschaften von oben machen. Dennoch liebe ich es, Zeit in Stille, Kontemplation und Meditation zu verbringen, um Raum für Ideen zu schaffen. Sie entstehen normalerweise aus meiner inneren Welt, wenn ich mir erlaube, ausreichend Zeit dort zu verbringen, ohne mich zu beeilen und ständig super produktiv sein zu wollen.
Plötzlich finden Worte mich oder eine bestimmte visuelle Form erscheint auf der Leinwand, während ich nur spiele und willkürliche Pinselstriche setze. In einigen Fällen beginne ich mit einer Skizze, wenn es eine Skizze ist, die mich zuerst in der Phase der Inkubation findet. Auch dann ist das endgültige Gemälde oft anders als der ursprüngliche Umriss. Manchmal denke ich, Kunst wird dann zur Kunst, wenn der Künstler ihr erlaubt, ihr eigenes Leben zu leben und ihren eigenen Weg zu gehen.
Ihre Kunst erforscht Themen des modernen Feminismus und die Suche der modernen Frau nach einer authentischen Stimme. Wie betrachten Sie die Rolle von Frauen in der heutigen Kunstwelt und Gesellschaft?
Wenn ich je über Feminismus spreche, tue ich dies in einem sehr spezifischen Kontext, oder nenne es seelenvollen Feminismus, der für mich eine Möglichkeit ist, eine Verbindung wiederherzustellen, anstatt eine Entfremdung zu vertiefen und weiterhin nach den Schuldigen zu suchen.
Um ganz ehrlich zu sein, denke ich nicht einmal wirklich, dass ich Feministin bin. Ja, Frauen haben unter patriarchaler Unterdrückung gelitten, aber wir vergessen oft die Unterdrückung, die Frauen untereinander durch Eifersucht, Beschämung oder Unterdrückung der Sexualität in dysfunktionalen familiären Dynamiken verursacht haben.
Ja, Frauen haben gelitten, aber auch Männer, wie ich in meinem E-Book "Frau-Sein: Eine Rückeroberung der weiblichen Seele - von Trauma zu Ekstase" schreibe.
Wir haben Patriarchat durchlaufen; Männer haben unter einer mentalen Kastration gelitten, die von Frauen verursacht wurde. Daher würde ich sagen, dass meine Kunst eher das Reich der möglichen Rückeroberung der weiblichen Stimme erforscht, die versucht, eine Verbindung zu sich selbst, dann zu anderen Frauen und schließlich zum anderen Geschlecht herzustellen.
Ihre Werke wurden auf zahlreichen renommierten Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt. Können Sie eine Ausstellung hervorheben, die Ihnen besonders am Herzen liegt oder eine besondere Bedeutung hat?
Meine Freude und Dankbarkeit für die mir gegebenen Möglichkeiten sind endlos, weil ich nach vielen Jahren einer kreativen Pause am ersten Tag des Lockdowns im Jahr 2020, als die globale Epidemie begann, zur Malerei zurückkehrte. Mein Ziel war es, während dieser Lockdown-Zeit etwas Nützliches zu tun, nicht eine ausstellende Künstlerin zu werden.
Als ich meine erste Einladung über IG erhielt, in Venedig auszustellen, konnte ich es nicht glauben. Die physische Kunstausstellung "Art Collection" im Dezember 2021 bei Arconte Divulgarti in Venedig war also die erste, die meine ganze Reise begann und eine besondere Bedeutung hat.
Welche Arten von Reaktionen des Publikums inspirieren dich am meisten? Gibt es eine besondere Reaktion oder Erfahrung mit dem Publikum, die bei dir geblieben ist?
Ich liebe es, wenn jemand schreibt, dass meine Kunst oder meine Person etwas Licht in ihr Leben bringt. Dass es ihnen hilft zu überleben.
Oder den Schmerz oder eine Krankheit, durch die sie gehen, zu ertragen.
Oder dass sie eine besondere Verbindung zu mir spüren, die ihre kreative Kraft nährt.
Ich erhalte diese Art von Nachrichten sehr oft, und es erstaunt mich immer wieder, was wir in diesem globalen Online-Netzwerk erreichen können. Wie hilfreich es ist, aus seiner Höhle herauszukommen und sein Licht ohne Scham scheinen zu lassen.
Es könnte einige triggern, aber gleichzeitig kann es so vielen anderen helfen. Außerdem bin ich sehr dankbar für all diejenigen, die verstehen, dass ich nicht nur eine Künstlerin bin, die sich hinter ihren Werken verbirgt, sondern auch eine sein möchte, da ich fest daran glaube, dass unser Körper nicht nur ein Tempel ist, sondern auch ein Kunstwerk, das es verdient, gefeiert und mit höchstem Respekt behandelt zu werden.
Auch hier könnte ich einige triggern, aber andere erkennen meine Absicht, eine Weiblichkeit zu leben, die Unterdrückung überwindet, Schuld und Scham heilt und sich nicht scheut, durch ihre Stimme, ihren Körper und ihren Geist zu sprechen.
Was inspiriert dich am meisten bei der Schaffung neuer Werke? Gibt es bestimmte Künstler, Kulturen oder persönliche Erfahrungen, die deine Kunst prägen?
Es ist die Stille; im Sitzen in Meditation; raus in die Natur gehen; mehr zu hören - weniger zu sprechen.
Gerade in diesen spezifischen Momenten der Einsamkeit empfange ich die meiste Inspiration. Andererseits bekomme ich sie auch durch das Lesen, da das die schönsten und bereichernden Dialoge sind, in die wir eintreten können.
Dann das Reisen. Ausstellungen besuchen, Künstler treffen und die Verbindung zwischen ihrer Persönlichkeit und der Art und Weise, wie sie sich in der Kunst ausdrücken, sehen. Ich habe Glück, denn ich bin sehr talentiert darin, Gespräche mit Fremden zu beginnen. Oft höre ich von anderen, dass sie dankbar sind, dass ich das Gespräch begonnen habe, denn sie wären nicht mutig genug, es selbst zu tun. Solche zufälligen Unterhaltungen sind oft für beide Seiten sehr inspirierend.
Hast du neue künstlerische Projekte geplant? Was können wir von deiner zukünftigen Arbeit erwarten?
Nächstes Jahr möchte ich an einigen Kunstveranstaltungen teilnehmen und an internationalen Ausstellungen teilnehmen. Lassen Sie sich überraschen.
Paris steht definitiv auf meiner Wunschliste. Außerdem plane ich, mehr meiner Schriften kostenlos auf meiner Website zu veröffentlichen, wahrscheinlich in Form eines Blogs: "Lessons from my journeys into existence" und "Intimate diaries of Domi Stan", beide von hoher poetischer Natur.
In erster Linie möchte ich mehr Zeit und Raum schaffen, um mehr zu malen und an der Verbesserung meiner Maltechniken zu arbeiten.
Als Künstlerin, die sich erfolgreich durch verschiedene künstlerische Formen ausdrückt, welche Ratschläge würdest du jungen Künstlern geben, die gerade ihre Reise in die Welt der Kunst beginnen?
Glaube daran, dass deine Stimme einzigartig ist und es wert ist, gehört zu werden. Es gibt keinen Wettbewerb zwischen den verschiedenen Ausdrucksformen. Jede ist von unschätzbarem Wert und unersetzlich. In der Kunst ist kein Platz für Scham, genauso wenig wie für Urteile.
Kunst geht über Urteile hinaus. Vertraue darauf, dass die richtige Zeit jetzt ist; es gibt keine "perfekte" Zeit, um in der Zukunft zu beginnen, genauso wenig wie einen Zeitpunkt, an dem du bereit oder perfekt genug bist, um anzufangen.
Erschaffe nicht nur, um deine Arbeit zu verstecken, sondern sei mutig genug, deinen Prozess der Welt zu zeigen.
Du wirst sehen, dass die Welt reagieren wird und dir helfen wird zu verstehen, was es bedeutet, sich ganz und vollständig zu fühlen.
Durch dieses tief inspirierende Gespräch mit Dominika Stanczak haben wir einen einzigartigen Einblick in die Welt einer Künstlerin gewonnen, deren Arbeit und Lebensweg über gewöhnliche Grenzen hinausgehen. Ihre Leidenschaft für Kunst und ihr furchtloser Ansatz, ihren kreativen Prozess zu teilen, zeugen von der Kraft der Kunst, zu transformieren, zu verbinden und zu erleuchten. Für diejenigen, die mehr über Dominikas Kunstwerke, Gedanken und Reisen erfahren möchten, besuchen Sie ihre Website.
Folgen Sie Dominika auch auf Instagram um über ihre neuesten Projekte, Ausstellungen und künstlerischen Abenteuer auf dem Laufenden zu bleiben. Dominikas Arbeit ist nicht nur visuell beeindruckend, sondern auch tief bewegend und bietet neue Erkenntnisse und Perspektiven, die Sie sicherlich inspirieren werden.
Photos: Dominika Stanczak