BARCELONA | SPAIN
Lernen Sie Ernest Compta kennen, einen besonderen Künstler, dessen Werke nicht einfach nur tiefe Emotionen zum Leben erwecken, sondern die Vielfalt menschlicher Erfahrungen in seinen intensiven Porträts ausdrücken. Seine einzigartige Kunst konzentriert sich ausschließlich auf menschliche Gesichter und wird auf verschiedenen Kontinenten ausgestellt. Durch seine Bilder führt uns besonders ein intensiver Blick in die Augen seiner Porträts ganz tief in die menschliche Seele und schafft eine zeitlose Verbindung zwischen Kunst und vielseitiger menschlicher Erfahrung.
Bevor wir uns in Ihre Kunst vertiefen, könnten Sie sich unserem Publikum vorstellen? Erzählen Sie uns ein wenig über sich selbst, Ihren Weg in die Kunstwelt und was Sie als Künstler inspiriert.
Nun, es gibt wenig über mich zu sagen. Wie viele Menschen meiner Generation habe ich Architektur studiert, aber mit der Wirtschaftskrise von 2008 musste ich den Beruf überdenken. Ich sehe mich auch nicht als Künstler. Ich behaupte weder, einer zu sein, noch habe ich jemals so etwas wie einen 'Berufung' oder große Inspiration in meinem Leben empfunden.
Wie würden Sie Ihren Stil und Ihre Ausdrucksweise in der Malerei beschreiben, und welche Emotionen oder Botschaften beabsichtigen Sie durch Ihre Kunst zu vermitteln?
Der Stil meiner Malerei zählt nicht gerade zu den besonders Gesuchten. Es habe nicht die Absicht, wie dieser oder jener spezifische Maler zu malen. Es ist mehr als ein Ausgangspunkt, eine Folge von Wiederholung. Die Gemälde sind miteinander verbunden, aber sie entsprechen keiner ästhetischen Idee oder Theorie, die sie rechtfertigen würde. Was die Botschaft betrifft, denke ich, dass es nicht nur eine gibt. Jedes Gemälde drückt sich in seinen eigenen Worten aus. Manchmal spiegelt sich das im Titel wider. Aber das sind nur die Worte, die sie mir sagen, wenn sie fertig sind. Jemand anders könnte eine andere Botschaft darin hören. Daher hängt die Botschaft vom Betrachter ab.
Können Sie Ihren Prozess beschreiben, wie Sie durch Gesichter künstlerischen Ausdruck schaffen?
Mein kreativer Prozess ist kein Geheimnis. Ich male einfach. Ziemlich schnell. Manchmal denke ich zu viel nach. In letzter Zeit male ich nachmittags und bei wenig Licht. Fast immer höre ich Musik dabei. Ich benutze Papier, Acrylfarben und wenige Farben. Ich weiß nicht warum, vielleicht ist es einfach Faulheit.
Welches Merkmal im menschlichen Gesicht fasziniert Sie am meisten und warum?
Die Augen. Menschen sprechen mit ihren Augen. Manchmal ist ein Blick kraftvoller als alles, was jemand mit Sprache auszudrücken versucht. Selbst mit geschlossenen Augen kann man viele Dinge übermitteln.
Ihre Kunst konzentriert sich ausschließlich auf menschliche Gesichter. Was zieht Sie an der Darstellung menschlicher Emotionen an und wie sehen Sie die Verbindung zwischen Kunst und dem menschlichen Geist?
Ich glaube, dass die Ausdrucksformen menschlicher Emotionen unerschöpflich sind. Sprache im Allgemeinen scheint nicht ausreichend zu sein, um Gefühle zu kommunizieren. Malen ist ein weiterer Versuch, vielleicht ein nutzloser Versuch, einander zu verstehen.
Ihre Werke sind in Bezug auf Emotionen außergewöhnlich ausdrucksstark und tiefgründig. Wie erreichen Sie solch eine Intensität im Ausdruck Ihrer Porträts?
Ich denke, die Intensität in meinen Gemälden resultiert aus der Unmittelbarkeit, weil ich zu einem bestimmten Zeitpunkt vor der Staffelei stehen muss. Ich langweile mich beim Malen, wenn es länger als nötig dauert. Normalerweise sagt das Gemälde schon mit ein paar Strichen aus, was es ausdrücken soll. Dann beende ich es fast aus Verpflichtung, und versuche nicht zu verschönern oder zu kaschieren, was es ausdrückt.
Sie haben Ihre Arbeiten an verschiedenen Orten auf der Welt ausgestellt. Wie beeinflussen kulturelle Vielfalt die Art und Weise, wie verschiedene Zielgruppen Ihre Kunst aufnehmen?
Ich denke, dass Kultur zum Glück wenig Einfluss auf den Betrachter hat. Ich denke, dass jeder eines meiner Gemälde sehen und einen Ausdruck, einen Blick, eine Emotion in jemandem erkennen kann, den sie kennen oder in sich selbst.
Wie stellen Sie sich die Zukunft der Kunst im digitalen Zeitalter vor? Glauben Sie, dass digitale Technologie neue Möglichkeiten für künstlerischen Ausdruck eröffnet oder Herausforderungen für die Bewahrung der Authentizität künstlerischen Ausdrucks darstellt?
Das digitale Zeitalter eröffnet natürlich neue Möglichkeiten. Es hilft mir, meine Arbeit sichtbar zu machen, aber Kreativität wird weiterhin die Grundlage künstlerischer Arbeit sein.
Wo können Menschen Ihre Kunst sehen und kaufen?
Sie können meine Arbeit auf Instagram, Facebook und auf meiner Website sehen. Sie können mich über eine dieser Plattformen kontaktieren.
Photographs: Artist's Archive