BELGRADE | SERBIA
Stellen Sie sich einen mutigen Schritt abseits ausgetretener Pfade vor und tauchen Sie tief in die Sphäre kreativer Transformation ein, in der wir Ihnen die Geschichte der Künstlerin Jovana Beljić präsentieren werden. Ihre berufliche Reise begann als diplomierte Industriedesignerin, nur um später eine erfolgreiche Malerin zu werden. Diese Geschichte ist erfüllt von Leidenschaft, Herausforderungen und tiefen Quellen der Inspiration, und wir laden Sie ein, gemeinsam mit uns ihren einzigartigen künstlerischen Ausdruck zu erkunden. Herzlich willkommen in der Geschichte der Künstlerin Jovana Beljić.
Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie mir erneut die Gelegenheit gegeben haben, meine Geschichte mit Ihnen und den Lesern Ihres Portals zu teilen. Meine künstlerische Reise begann als diplomierte Industriedesignerin, aber schon damals spürte ich eine starke Verbindung zur Malerei. Obwohl ich Design liebe und nach meinem Studium als Möbelentwerferin und Innenarchitektin gearbeitet habe, habe ich mich in dieser Position nicht so wohl gefühlt, da sie meine Kreativität und meine künstlerische Freiheit einschränkte. Die Arbeit als Designerin für ein Unternehmen schränkt in der Regel die künstlerische Freiheit ein, da alles den Wünschen des Kunden und den Standards des Unternehmens angepasst wird. Das hat meine Kreativität allmählich erstickt. Ich blieb ein Jahr lang in diesem Unternehmen und fühlte mich, als würde ich auf der Stelle treten, ohne die Möglichkeit, mich persönlich oder kreativ weiterzuentwickeln. In dieser Zeit habe ich neben meinem Job begonnen zu malen, um eine Balance zwischen meiner Arbeit im Unternehmen und meinem eigenen Vergnügen an der Kunst zu finden. Die Idee, meine Kreativität durch bildende Kunst auszudrücken, wurde immer präsenter, und die Liebe zum Realismus und Hyperrealismus wurde mein Ausdruck. Ich begann, meine Gemälde in sozialen Medien wie Facebook und Instagram zu teilen, und die Begeisterung der Menschen wuchs von Tag zu Tag. Zuvor war ich eine totale Technikmuffel und kannte mich überhaupt nicht mit sozialen Medien aus, daher war das für mich völlig neu. Gleichzeitig musste ich auf jede erdenkliche Weise lernen, wie man in sozialen Medien präsentiert und Produkte verkauft. Es war nicht einfach, aber ich fühlte, dass ich auf dem richtigen Weg war. Ich wollte, dass die Menschen mich und meine Werke sehen und von ihnen erfahren.
Über den Weg vom Designer zur erfolgreichen Malerin
Mein Wechsel vom Design zum Malen kam durch die Entscheidung, immer das Gefühl haben zu wollen, das ich beim Malen habe. Ich konnte mir nicht vorstellen, mein ganzes Leben lang gezwungen zu sein, zur Arbeit zu gehen, unzufrieden zu sein und mich nicht von Tag zu Tag weiterzuentwickeln, sondern etwas mechanisch zu erledigen. Ein Jahr hat es gedauert, bis ich den Entschluss gefasst habe, auf mein Herz zu hören. Ich fühlte, dass mein Herz und meine Seele wirklich der Kunst gehören. Die Inspiration fand ich in alltäglichen Momenten, in den Geschichten der Menschen um mich herum, aber auch im Akt des Schaffens selbst. Jedes Werk erzählt seine eigene einzigartige Geschichte, die ich mit dem Publikum teilen möchte. Auch die Motive, die ich gerne für mich selbst male, sind Pferde. Ihre Stärke und Kraft inspirieren mich.
Stil und Technik in der Kunst
Mein Stil konzentriert sich auf den Realismus und ebenso auf den Hyperrealismus. Ich liebe die Herausforderung, Bilder zu erschaffen, die realer aussehen als die Realität. Technisch gesehen verwende ich eine Kombination aus dünnen Farbschichten und einem detailorientierten Ansatz, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Ich experimentiere kontinuierlich und verfeinere meine Technik, um mich als Künstlerin weiterzuentwickeln. Ich arbeite sehr gerne mit verschiedenen Techniken, obwohl ich hauptsächlich mit Acryl- und Ölfarben auf Leinwand arbeite. Ich füge oft noch eine zusätzliche Technik hinzu und experimentiere mit Materialien. Am Anfang war mir nicht bewusst, dass ich meinen eigenen unverkennbaren Stil entwickeln würde, aber nach 6 Jahren habe ich erkannt, dass ich diesen Stil entwickelt habe, weil ich versucht habe, meine Seele in jedes meiner Gemälde zu übertragen. Mit jedem Bild habe ich Momente aus meinem eigenen Leben erlebt, die mich mit dem jeweiligen Thema in Verbindung gebracht haben. Geduld und Hingabe haben mich dazu gebracht, mich den Details maximal zu widmen und realistische und hyperrealistische Porträts zu schaffen. Heute sind sie mein Markenzeichen.
Vorbilder in der Welt der Kunst
In der Welt der Kunst bewundere ich die Werke großer Meister wie Leonardo da Vinci, Caravaggio und Frida Kahlo. Ihre Präzision und Fähigkeit, Emotionen in jedem Pinselstrich einzufangen, hinterlassen einen nachhaltigen Eindruck bei mir. Mich inspirieren auch junge ausländische Künstler wie Daniele Weber, Lindsay Rapp und Daria Kolosova. Von ihnen lerne ich viel über die Wertschätzung meiner eigenen Werke, Authentizität und den Verkauf und das Marketing von Kunst. Lebende Beispiele inspirieren mich noch mehr, und ich denke immer, wenn sie es schaffen können, warum sollte ich es nicht können.
Mein kreativer Prozess beginnt mit dem Nachdenken über das Thema oder die Person, die ich porträtieren möchte. Inspiration finde ich in alltäglichen Momenten, den Geschichten der Menschen um mich herum, aber auch im Akt des Schaffens selbst. Jedes Werk erzählt seine eigene einzigartige Geschichte, die ich mit dem Publikum teilen möchte. Motive, die ich besonders gerne male, sind Pferde. Ihre Stärke und Kraft inspirieren mich.
Online-Kunstschule
Die Gründung meiner Online-Kunstschule vor einem halben Jahr war ein natürlicher Schritt in meiner künstlerischen Reise. Ich möchte mein Wissen und meine Liebe zur Kunst mit anderen teilen. Die Teilnehmer können strukturierte Lektionen, personalisierte Ratschläge und die Möglichkeit zur persönlichen Weiterentwicklung in der Kunst erwarten. In meiner Online-Kunstschule unterrichten wir alle Techniken von den Grundlagen bis zu fortgeschrittenen Fähigkeiten. Von Graffiti über Pastell, Acryl und Öl bis hin zu russischen Techniken für Porträtmalerei und Ikonenmalerei. Der gesamte Kurs besteht aus aufgezeichneten Video-Tutorials mit ausführlichen Erklärungen und Aufgaben. Zusätzlich zu den Video-Lektionen gibt es zweimal wöchentlich Einzelkonsultationen, bei denen jeder meine Unterstützung, die Analyse der abgeschlossenen Aufgaben sowie Ratschläge und Anleitungen für Fortschritte und den nächsten Schritt erhält.
Balance zwischen Kreativität und Bildung
Die Balance zwischen dem Schaffen von Kunstwerken und der Durchführung von Bildungsaktivitäten erfordert sorgfältige Planung und Organisation. Der Schlüssel liegt darin, Prioritäten zu setzen und Zeit für beides zu finden. Organisation und Delegation sind etwas, was ich ziemlich gut beherrsche. Die technischen Aspekte der Website und der Schulungsplattform werden von meinen Assistenten erledigt, während ich den Rest selbst mache. Zwei Tage in der Woche sind den Konsultationen mit den Schülern gewidmet, an diesen beiden Tagen arbeite ich ausschließlich mit ihnen. Die verbleibenden drei Tage in der Woche sind für die Arbeit an meinen Gemälden und Bestellungen vorgesehen. Zwei Tage Ruhe in der Woche ermöglichen es mir, mein Bestes sowohl in der Malerei als auch in der Betreuung der Schüler zu geben.
Herausforderungen auf dem beruflichen
Weg Auf dem Weg zum Erfolg habe ich mich vielen Herausforderungen gestellt, angefangen bei Fragen zum Selbstvertrauen bis hin zu mangelnder Unterstützung und finanziellen Herausforderungen. Aber Wille und Fokus auf das Ziel waren stärker als alles andere. Ich habe mich bemüht, nicht nach links oder rechts abzudriften, sondern auf dem richtigen Weg zu bleiben, ohne mich zurückzuziehen oder vom Kurs abzukommen, denn es ist ein großer Unterschied, ob wir uns zurückziehen und dann von unserem Weg abweichen, oder ob wir uns auf dem richtigen Weg konzentrieren und fokussieren.
Mein Rat an junge Künstler ist, an ihr Talent zu glauben, beharrlich zu sein und Herausforderungen nicht zu fürchten, da sie Teil des Wachstums sind. Geduld ist meiner Meinung nach der Schlüssel zum Erfolg. Leider haben heutzutage nur wenige Menschen Geduld und erwarten alles sofort. Ich war realistisch in Bezug auf meine Ziele und sagte mir selbst, dass es auch 10 Jahre dauern könnte, bis ich mein Ziel erreiche, aber besser 10 Jahre Geduld als ein ganzes Leben unglücklich und unzufrieden damit zu verbringen, etwas zu tun, das man nicht liebt. Natürlich habe ich mein Ziel viel früher erreicht als die festgelegten 10 Jahre, wahrscheinlich weil ich daran glaubte und geduldig war.
Meisterwerke und Stolz
Jedes Werk, das ich erschaffe, hat einen besonderen Platz in meinem Herzen, aber es gibt einige Gemälde, die ich als Höhepunkte meiner Schaffenskraft betrachte. Dies sind Werke, die mich technisch herausgefordert haben oder eine tiefere emotionale Bedeutung haben. Ich bin stolz auf die Reproduktion der "Seoba Srba", weil sie für mich eine Herausforderung war. Ich habe sie im Format 220x140cm gemalt, ebenso wie einige Porträts in großen Dimensionen von über 2m. Ich liebe es, große Formate zu bearbeiten.
Zukunft der Kunst
Ich schaue mit Begeisterung in die Zukunft. Ich plane, meine Online-Kunstschule zu erweitern, zusätzliche Projekte und Schulungen im Bereich Marketing und die Umwandlung von Leidenschaft in Profit anzubieten, da viele Menschen vor diesem Problem stehen. Ich habe es geschafft, von meiner Kunst zu leben und meine Marke aufzubauen, und dieses Wissen möchte ich mit meinen Schülern teilen. Die Erweiterung des Bildungsangebots innerhalb der bereits bestehenden ART Akademie ist geplant. Außerdem plane ich eine eigenständige Ausstellung. Bei dieser Ausstellung möchte ich die Kunst als ein Mittel zur Transformation weitergeben und die Magie mit möglichst vielen Menschen teilen.
Ich habe auch meinen eigenen YouTube-Kanal gestartet, auf dem ich das Bewusstsein für Kunst schärfen und denen helfen möchte, die nicht genug Selbstvertrauen in ihre Kunst haben. Das gleiche versuche ich durch wöchentliche Newsletter zu erreichen, und ich muss zugeben, dass die Reaktionen erwartungsgemäß positiv sind.
Im Jahr 2024 plane ich die Organisation verschiedener Veranstaltungen sowie Workshops für Künstler.
Auch Jovana hat uns auf eine außergewöhnliche Reise mitgenommen, von der Designerin zur Künstlerin, und uns gezeigt, dass Leidenschaft und Hingabe der Schlüssel zur Verwirklichung unserer Träume sind. Ihr Weg ist von Mut und Inspiration geprägt, und ihre Werke sind von tiefer Emotion und kreativem Ausdruck durchdrungen. Um noch tiefer in Jovanas Welt mit all ihren Kunstwerken einzutauchen und ihre zukünftigen Entwicklungen weiter zu verfolgen, besuchen Sie bitte ihr Instagram-Profil (@artbeljicjovana) für tägliche Inspiration. Außerdem können Sie mehr über ihre Projekte erfahren und ihre Videoinhalte auf ihrer Website www.artbeljicjovana.com und ihrem YouTube-Kanal erkunden.
Wir hoffen, dass Jovanas Geschichte auch Sie dazu inspirieren, Ihrer Leidenschaften zu folgen, groß zu träumen und niemals aufzuhören, um sich letztendlich ebenfalls durch ihre eigene Kunst auszudrücken.
Die Welt der Kunst ist reich und vielfältig, und Jovana Beljić ist der Beweis dafür, dass es wichtig ist, dem Herzen zu folgen und künstlerische Träume zu verwirklichen.
Photos: Jovana Bjeljić