MAILAND | ITALIEN
Rodolfo Valenti, bekannt als VIDEOPLASM, ist ein visueller Künstler, dessen Arbeiten die Welten der elektronischen Musik und der digitalen Kunst miteinander verschmelzen. Seine einzigartige Fähigkeit, Klang in dynamische visuelle Darstellungen zu verwandeln, hebt seine Arbeiten im Bereich der audiovisuellen Kunst hervor. Durch das VIDEOPLASM-Projekt erkundet Valenti die Grenzen von Technologie und Kreativität und schafft beeindruckende, ja geradezu magische visuelle Erlebnisse, die das Publikum fesseln. In diesem exklusiven Interview teilt Rodolfo seine künstlerische Reise, Inspiration und Vision für die Zukunft der digitalen Kunst mit uns.
WIE HABEN SIE IHRE KÜNSTLERISCHE KARRIERE BEGONNEN UND WAS HAT SIE DAZU INSPIRIERT, DAS VIDEOPLASM-PROJEKT ZU SCHAFFEN?
Mein Hintergrund in der Schaffung elektronischer Musik beeinflusst meinen Ansatz in der bildenden Kunst, der als audiovisuelles Unterfangen begann. Es war unglaublich einfach, Musik über Soundcloud zu teilen, aber YouTube ermöglichte es den Nutzern, audiovisuelle Inhalte beizutragen. Ich habe aus Spaß elektronische Musik produziert und war an Kompilationen und Webstreams von unabhängigen Netlabels beteiligt. Ich begann damit, Grafiken für meine eigene Musik zu erstellen, aber bald wurde ich auch gebeten, Grafiken für die Musik anderer Leute zu machen, und schließlich kam ich zum Videoschnitt. Meine Karriere als VJ begann in Rom, wo ich auf kleinen Festivals und Partys spielte. Im Laufe der Zeit sammelte ich audiovisuelle Projekte mit interessanten Musikern und Plattenlabels. Nach meinem Umzug nach Mailand arbeitete ich für renommierte Lichtdesignstudios und in der Clubszene, wo ich visuelle und Lichtshows produzierte. Alles begann mit elektronischer Musik und der Idee, den Klang in animierte Visuals umzuwandeln.
IHRE KÜNSTLERISCHE PRAXIS KOMBINIERT BEWEGUNGSGRAFIKEN, 3D-ANIMATIONEN UND LIVE-KINO. WELCHE TECHNOLOGIEN UND SOFTWARE-TOOLS VERWENDEN SIE AM HÄUFIGSTEN IN IHREN ARBEITEN UND WARUM?
Die Adobe-Suite enthält die meisten der Werkzeuge, die zur Erstellung von Videos verwendet werden, aber mein persönlicher Favorit ist Resolume Arena. Es arbeitet mit Multi-Blending-Layers und Spalten, die jeweils ihre eigenen Effekt-Racks haben. Es funktioniert ähnlich wie ein Regieraum, in dem man zuvor in After Effects und Cinema 4D/Blender erstellte Videos zusammenstellt. Es hat generative und audio-reaktive Werkzeuge, mit denen man den visuellen Inhalt entsprechend den Frequenzen des Audios gestalten kann. Der letzte Schritt des Erstellungsprozesses besteht darin, den in Resolume kombinierten Inhalt mit Adobe Premiere zu bearbeiten.
DAS PROJEKT „3023“ ERKUNDET DEN EINSATZ VON KÜNSTLICHER INTELLIGENZ IM GRAFIKDESIGN. KÖNNEN SIE DEN KREATIVEN PROZESS HINTER DIESEM PROJEKT ERLÄUTERN, WIE SIE AUF DIE IDEE KAMEN, KÜNSTLICHE INTELLIGENZ ZU VERWENDEN, UND WELCHE BOTSCHAFTEN ODER EMOTIONEN SIE DURCH DIESE ARBEIT VERMITTELN MÖCHTEN?
Zunächst einmal ist KI nur ein einfaches Werkzeug. Sie kann menschliche Fähigkeiten nicht ersetzen, aber sie kann den kreativen Prozess, in dem der Mensch immer noch die Kontrolle über dieses mächtige Instrument hat, klar verbessern. Das Argument ist sehr ähnlich zu früheren Konflikten zwischen analog und digital, echten Synthesizern und DAWs mit virtuellen Plug-ins. Solche Diskussionen wurden in jeder kreativen Ära geführt, wobei die angemessene und vernünftige Anwendung der Technologie immer als Sieger hervorging.
„3023“ entstand als visuell designorientierter Ansatz zur KI. Die primäre Inspiration für meine Text-Prompts, die Science-Fiction- und Cyber-Elemente in von Menschen bevölkerten Städten einbeziehen, kam von meinem Logo, das von Number 3 (Paul Nicholson, Grafikdesigner für Aphex Twin, Marc Acardipane und Skrillex) entworfen wurde. Ich verwendete einen Kaskaden-Generierungsansatz, um die KI zu trainieren. Ich suchte nach Individuen, die das Nachtleben einer Stadt erleben, die nach meinem Konzept entworfen wurde, komplett mit Cyberpunk-Charakteristika und schwebenden Gebäuden. Um eine endgültige Sammlung von 40 Bildern zu erstellen, wurden mit der verwendeten Methodik etwa 800 Illustrationen erzeugt, konstruiert, kombiniert und bearbeitet. Jedes Stück der „3023“-Kunst ist wie ein fehlendes Puzzlestück in diesem Miniaturkosmos, das die anderen verbindet und eine Geschichte allein durch Grafikdesign erzählt. „Chronicles from 3023“ ist das am meisten ausgestellte Werk und erzählt die Geschichte zweier Zivilisationen, die sich zusammenschließen, um ihr System vor der Invasion der bösen Macht zu verteidigen. Die 25 Kunstwerke der Komposition sind auf 4 Linien von rechts nach links und von oben nach unten verteilt, und jede Linie ist ein Kapitel der Geschichte. Das Kunstwerk wurde auch in ein Buch aufgenommen.
IHRE WERKE WURDEN BEI VERSCHIEDENEN VERANSTALTUNGEN UND AUSSTELLUNGEN GEZEIGT. WELCHE AUFFÜHRUNGEN ODER AUSSTELLUNGEN WAREN FÜR SIE AM BEDEUTENDSTEN UND WARUM?
Meine erste Einzelausstellung bei QUO in Mailand dauerte zwei Wochen, und ich hatte die Gelegenheit, „3023“ vorzustellen und die Bedeutung der Sammlung sowie den kreativen Prozess zu diskutieren. Titan Gaming bietet neben Online-Spielen und Karten-/Rollenspielen auch eine Auswahl an Zeichnungen. Die Jungs von Metagate Milano haben für diese Ausstellung eine parallele Ausstellung im Metaversum erstellt, wo man zusätzliche Inhalte in erweiterter Realität erleben und meinen Avatar sehen kann, der das Projekt fördert. Der „3023“-Look ist sehr passend für den Standort und spricht die Vision der Gaming-Community an.
WIE SEHEN SIE DIE ENTWICKLUNG DER DIGITALEN KUNST IN DER ZUKUNFT UND WELCHE NEUEN TECHNOLOGIEN BEGEISTERN SIE AM MEISTEN?
Bezüglich der Technologien, die wir besitzen, gibt es unzählige Möglichkeiten. Während kinetische Technologie vor zehn Jahren ihren Höhepunkt erreichte, wird jetzt KI verwendet, um Dinge zu produzieren, die wir sehen können. Es fühlt sich an, als würde man am Rande von etwas Fantastischem leben und auf das nächste große Ding warten.
NEBEN DEN BILDENDEN KÜNSTEN ARBEITEN SIE AUCH AN MUSIKVIDEOS FÜR ELEKTRONISCHE MUSIKLABELS, DJS UND PRODUZENTEN. WIE BEEINFLUSST MUSIK DIE GESTALTUNG IHRER VISUELLEN AUSDRUCKSFORM?
Synästhesie hat schon immer alles bewegt; es ist die Fähigkeit, Rhythmus und Klang in Bilder, Farben und Formen zu verwandeln. In diesem Sinne wurde mein Stil und meine Sprache stark von Musik beeinflusst. Obwohl es viele Einflüsse gab, hatte jeder VJ in der Techno-Szene vor einigen Jahren eine eigene, unverwechselbare Handschrift. Es war wichtig für mich, meinen Stil über seine Grenzen hinaus zu treiben und mit neuen Formen zu experimentieren; jedes visuelle Werk war eine Weiterentwicklung des letzten und ein neuer Schritt zur Festigung meiner Sprache. Früher habe ich manchmal Videos erstellt, wenn ich bestimmten Regeln folgen musste und meinen eigenen Stil nicht wirklich nutzen konnte, und andere Male habe ich meinen Stil nach einem bestimmten Künstler oder einer Band modelliert, um eine gemeinsame audiovisuelle Identität zu schaffen.
"PLANETARIUM" from the "Urban Spaces" series & "THE GUESTLIST" from the "People of the night" series
Rodolfo Valenti nimmt uns mit auf eine faszinierende Reise durch seinen kreativen Prozess, bei dem elektronische Musik, bildende Kunst und die neuesten Technologien aufeinandertreffen. Seine Leidenschaft für Innovation und Hingabe zur Kunst spiegeln sich in jedem seiner Werke wider. Das VIDEOPLASM-Projekt ist nicht nur Kunst, sondern ein Erlebnis, das verschiedene Welten verbindet und eine neue Dimension der Wahrnehmung eröffnet. Wir freuen uns auf die zukünftigen Arbeiten dieses talentierten Künstlers und können es kaum erwarten, welche weiteren Wunder aus seiner kreativen Werkstatt auf uns zukommen.
Photos: VIDEOPLASM