LJUBLJANA | SLOVENIA
In der Welt der Farben, Gesichter und Emotionen erschafft die Künstlerin Natalija Pavlović, bekannt als NatArt, «Wunder auf der Leinwand». Ihre Bilder sind nicht einfach nur Porträts; sie sind Seelen, zum Leben erweckt durch eine feine Auswahl an Acrylfarben. Ihre Kunst ist nicht nur ein künstlerisches Werk; es ist eine Reise durch die menschliche Essenz des Daseins, wo jeder Farbton eine eigene Geschichte erzählt. Willkommen in Natalijas farbenfrohen Welt, in der jedes Bild eine unsichtbare Botschaft trägt und jedes Porträt ein Fenster zu einer einzigartigen Welt der Emotionen ist.
In diesem ehrlichen und inspirierenden Interview werden wir gemeinsam die tieferen Schichten von Natalijas künstlerischem Schaffen und ihrer Seele entdecken.
Wie haben Sie Ihre Leidenschaft für Malerei und Porträts entdeckt? Gab es einen besonderen Moment oder eine Geschichte, die Ihren Einstieg in die Welt der Kunst geprägt hat?
Soweit ich mich erinnern kann, habe ich immer gerne gezeichnet. Als Kind war mein erster Wunsch, Tiere zu zeichnen, besonders Pferde. Ich hatte ein Heft, das ausschließlich meinen Pferdezeichnungen gewidmet war. Ich glaube, erst in der zweiten Hälfte der Grundschule habe ich Freude am Zeichnen von Porträts gefunden. Das hat mir am meisten gefallen, und ich habe im Kunstunterricht am schnellsten Fortschritte gemacht. In all den Jahren, auch während meines Studiums an der Architekturfakultät, habe ich nur mit Bleistift gezeichnet. Das Malen begann für mich erst während der Zeit der Pandemie, als ich wegen einer wiederkehrenden Beinverletzung manchmal das Tanzen aufgeben musste und einen Weg fand, zum Zeichnen oder Malen zurückzukehren. Zuerst habe ich mir ein ganz einfaches Set mit Acrylfarben gekauft, nur um es auszuprobieren. Am Ende landete dieses Testbild namens Dona an der Wand meines Schlafzimmers.
Wenn Sie jede Emotion durch eine Farbe darstellen könnten, welche Farbe würde Glück repräsentieren, und welche Trauer? Wie beeinflussen diese Farben Ihre Porträts?
Eine gute Frage - Ich denke, die meisten Menschen würden sagen, dass Gelb eine Glücksfarbe ist, was für mich ebenso Sinn macht, da es die lebhafteste Farbe ist. Es erinnert uns auch immer an die Sonne, die unser Wohlbefinden und unsere Stimmung im Allgemeinen positiv beeinflusst.
Es ist auch eine sehr starke und energische Farbe, die uns mit Energie erfüllt. Traurigkeit würde ich Schwarz sagen, und für mich persönlich meistens Grau. Schwarz hat viele andere Assoziationen außer etwas Schlechtem. Es ist auch die Farbe von Eleganz, Geheimnis und Tiefe...
Für mich ist Rot eine glückliche Farbe und Grau eine traurige. Das zeigt sich besonders in meinen Bildern, wo ich bei melancholischeren Porträts Grautöne für den Hintergrund von Personen verwendet habe, die etwas trauriger sind. Es erinnert an Regen und düstere, trübe Tage. Während ich die Farbe Gelb gerade für das Porträt von Freddie Mercury verwendet habe, weil er eine Person mit außergewöhnlicher Energie war.
Wo finden Sie am häufigsten Inspiration für Ihre Werke im täglichen Leben? Gibt es etwas Spezifisches, das Sie motiviert, Pinsel und Leinwand zu ergreifen?
Ja, wie Sie sehen, male ich hauptsächlich Porträts bekannter Persönlichkeiten und solcher, die mich persönlich berührt haben, sei es vor kurzem oder vor langer Zeit und in meiner Erinnerung geblieben sind. Ich war immer an den Geschichten der Menschen interessiert, wie sie wurden, was sie sind. Zum Beispiel wusste ich vor dem Film Bohemian Rhapsody nicht viel über Freddie Mercury, aber danach interessierte es mich mehr, wie dieser Mensch war und was ihn zu seinem Erfolg motivierte. Marilyn Monroe, von der wir nur Lachen, Ruhm und glamouröses Leben sahen, wurde im Leben von dunkleren Seiten begleitet. Deshalb habe ich ihr einen schwarzen Hintergrund gegeben und ihn mit goldenem Glanz überzogen, als Parabel zum goldenen Zeitalter von Hollywood. Mein erstes Bild namens Dona hat einen roten und rosa Hintergrund. Rot repräsentiert ihre leidenschaftliche Seite, und Rosa ihre sanftere, liebevollere Seite, deshalb habe ich sie als eine zarte, flauschige Wolke gemalt. Ein weiteres Projekt, das ich hervorheben kann, ist Anastasija, weil es das Porträt von Svetlana Ražnatović-Cecas Tochter ist (serbische Volksmusik-Sängerin). Dies ist wahrscheinlich eines meiner Lieblingsporträts, weil das Bild, das ich als Referenz gefunden habe, genau die emotionale Note hatte, die ich suchte. Ich wollte das Gesicht der jüngeren Generation malen, einen aufstrebenden Star, der, wie sie sagen, sein Herz auf der Zunge trägt. Aber das ist auch der Grund, warum ich ihr keine besondere Hintergrundfarbe gegeben habe, sondern nur diese leichte Flüssigkeit des Winds zeige, wie es auf dem Referenzbild war, das praktisch ein Ausschnitt aus ihrem Video „Promašena“ war. Also habe ich ein möglichst authentisches Bild beibehalten.
Wie sieht Ihr kreativer Prozess aus? Haben Sie Rituale oder Schritte, denen Sie jedes Mal folgen, wenn Sie ein neues Bild beginnen?
Ja, das habe ich. Es beginnt in meinem Kopf. Die Person, die mir gerade in diesem Moment in den Gedanken ist oder die vor einer gewissen Zeit war, deren Name ich notiert habe und deren Porträt ich einmal in mein künstlerisches Werk umsetzen möchte. Dann suche ich nach einem Bild, von dem ich denke, dass es die Person am besten repräsentiert. Entweder Bilder von Auftritten oder die markanteste Pose. Ich mag es jedoch mehr, wenn es nicht so ikonisch ist, sondern eher ein Bild, das ihre wahre Persönlichkeit einfängt. Sie so zu zeigen, wie sie sind, als private und nicht öffentliche Personen. Dann beginnt der Prozess des Skizzierens auf der Leinwand und dann geht das Malen weiter. Zuerst mische ich Farben, die zum Hautton passen sollen, denn das ist der wichtigste Teil und die Grundlage für das Schattierung. Wenn ich mit der Grundfarbe der Haut zufrieden bin, beginne ich mit meinem Lieblingsteil, den Lippen. Ich fange normalerweise damit an. Das letzte, was ich mache, ist der Hintergrund, den ich normalerweise festlege, wenn ich das Referenzbild auswähle.
Ihre Hintergründe spielen oft eine wichtige Rolle in Ihren Porträts. Können Sie uns erzählen, wie Sie den Hintergrund auswählen und wie er mit der Person auf dem Bild verbunden ist?
Natürlich, gerne. Nachdem ich mich entschieden haben, welche Person ich darstellen möchte, sind die Farben nur eine Fortsetzung davon. Mit den Farben betone ich nur das, was ich durch ihre Gesichtsausdrücke und ihren Blick zeigen wollte. Ich füge Farbe hinzu, von der ich denke, dass sie zu ihrer Persönlichkeit passt und einen besonderen Aspekt haben muss, der mit dieser Person verbunden ist. Der Hintergrund eines Porträts bedeutet für mich dasselbe wie das Sprichwort "die Augen sind der Spiegel der Seele". Was von außen sichtbar ist, verbirgt sich in den Augen. In meinem Fall verbirgt es sich hinter dem Gesicht - die Farbe des Hintergrunds. Das ist ihr Spiegelbild.
Können Sie ein Erlebnis teilen, bei dem Sie an einem besonders herausfordernden Porträt gearbeitet haben? Was hat es schwierig gemacht und wie haben Sie diese Herausforderungen gemeistert?
Freddie Mercury definitiv! Es war eines der ersten Bilder, und sein exotisches Gesicht mit sehr spezifischen Kieferlinien war wirklich schwer korrekt zu malen. Ich gebe zu, ich habe aufgegeben und wollte das Bild wegwerfen. Während des Malens kommt es oft zu einer Phase, die einige als die "hässliche Phase des Gemäldes" bezeichnen, wenn das gemalte Gesicht nicht wie die Person aussieht, bis wir die wichtigsten Schatten hinzufügen. Aber (nach ein paar Tagen des Zögerns) habe ich schließlich nicht aufgegeben. Ich dachte, es wäre Zeitverschwendung, und vor allem würde ich mich selbst enttäuschen, weil ich wirklich wollte, dass ich es male. Ich bin froh, dass ich diese Entscheidung getroffen habe, denn jetzt ist es eines meiner bekanntesten Porträts.
Wenn ich mich nicht irre, haben Sie kürzlich auf der ArtExpo Ljubljana ausgestellt. Wie waren Ihre Eindrücke? Wie reagiert das Publikum auf Ihre Bilder?
Ja, das stimmt, und ich bin wirklich sehr glücklich, dass ich Teil einer solchen Veranstaltung sein konnte. Meine Eindrücke sind sehr positiv, weil ich viele wundervolle und unterschiedliche Künstler getroffen habe. Insgesamt gab es über 250 In- und Auslandaussteller (aus Ländern wie der Ukraine, Russland, Armenien, Österreich, Italien...) und etwa 100 Performer, an einem wunderschönen Ort. Ich hatte die Gelegenheit, mir die Werke anderer Maler, ihre Techniken und Arbeitsweisen aus der Nähe anzusehen. Es ist erstaunlich, wie kreativ wir immer noch sein können, wie es immer noch eine neue Technik oder Malstil gibt, den Sie nie in Betracht gezogen haben.
Was das Publikum betrifft, ich war selbst ziemlich überrascht. Da ich mich hauptsächlich in sozialen Medien bewerbe, die eher von jungen Menschen genutzt werden, wusste ich nicht, wie die ältere Generation meine Arbeit aufnehmen würde, und zum Glück waren die Reaktionen großartig. Die ersten beiden Damen, die enthusiastisch zu mir kamen und meine Kontaktdaten annahmen, waren älter, vielleicht in ihren Achtzigern. Kurz danach posierten zwei jüngere Freundinnen in ihren frühen Zwanzigern enthusiastisch neben meinen Bildern. Mir gefiel, dass ich eine positive Reaktion sowohl von jüngeren als auch älteren Generationen bekam. Aber es hat mich nicht überrascht, dass die Bilder von Anastasija und Alisa das weibliche Publikum am meisten angezogen haben, und Freddie das männliche Publikum am meisten. Aber die meisten Komplimente gingen immer noch an meine Schattierungstechnik.
Haben Sie Pläne für zukünftige Projekte oder eine Richtung, in die Sie Ihre künstlerische Kreativität entwickeln möchten?
Ja, das habe ich. Ich entwickle derzeit eine neue Idee für eine neue Bildersammlung, auf die ich mich sehr freue. Dann stehen Ausstellungen auf dem Plan, sowohl Einzelausstellungen als auch größere gemeinsame, vielleicht schon nächstes Jahr in Italien. Es gibt auch andere Pläne, die bisher nur als Ideen warten, die darauf warten, weiter entwickelt zu werden, also ist es noch zu früh, sie preiszugeben.
Wie möchten Sie, dass die Menschen Ihre Bilder erleben? Haben Sie eine bestimmte Botschaft oder Emotion, die Sie durch Ihre Werke vermitteln möchten?
Ich möchte, dass die Menschen sehen, was ich in den Menschen sehe, die ich male. Ihre Energie spüren. Sich daran erinnern, dass sie auch nur Menschen sind und dass wir ähnlicher sind, als wir denken. Unabhängig davon, wer wir sind und woher wir kommen. Außerdem hat jedes meiner Bilder eine kleine Botschaft auf Latein auf der Rückseite des Bildes geschrieben. Ich selbst bin ein Fan von alten lateinischen Sprichwörtern und finde für jedes Bild genau das Richtige, um dem Bild ein weiteres Stück des Puzzles meiner Sichtweise auf das Bild hinzuzufügen.
Kontakt bleiben mit Natalija, um mehr von ihrer Kunst auf Instagram zu entdecken: @natart_____ und besuchen Sie ihre Website unter www.natart.si
Fotos: Privatarchiv NatArt, Natalija Pavlović