CHILE | ITALIEN
In der Welt der Kunst, wo viele Schichten der Vergangenheit auf die heutige moderne Sensibilität treffen, findet Astrid Fuchslocher ihre einzigartige Stimme durch ihre Technik der analogen Collage. Diese talentierte chilenisch-italienische Künstlerin und Kulturmanagerin, geboren im lebhaften Santiago de Chile, bringt uns einzigartige Werke, die gleichzeitig reich an erlebter persönlicher Geschichte sind. Mit über zwanzig Jahren Erfahrung im Kulturmanagement hat Astrid es geschafft, sowohl die Theorie, als auch die Praxis auf eine ganz eigene einzigartige Weise zu verbinden und schafft so aussergewöhnlich detaillierte und sehr durchdachte Kunstwerke. Durch ihre Arbeiten erforscht sie Themen wie Tod, Nostalgie und Feminismus und lädt uns Betrachter ein, innezuhalten, nachzudenken und sich mit universellen menschlichen Erfahrungen zu verbinden. In diesem Interview enthüllt uns Astrid Teile ihrer Seele, ihrer Inspirationen und Prozesse, und gibt uns allen die Möglichkeit, in ihre Welt voller Schichten und Symbolik einzutauchen.
Könnten Sie sich vorstellen und uns mehr über die Künstlerin hinter diesen wunderschönen Collagen erzählen? Wer ist Astrid Fuchslocher außerhalb der Kunst und wie hat Ihre persönliche Reise Ihre künstlerische Karriere geprägt?
Ich bin eine 39-jährige chilenisch-italienische bildende Künstlerin und Kulturmanagerin, geboren in Santiago de Chile und lebe seit 3 Jahren in Italien. Ich habe Kunst an der Päpstlichen Katholischen Universität von Chile studiert, vier Diplome erworben und 2016 dank eines Stipendiums der chilenischen Regierung einen «Master of Science in moderner und zeitgenössischer Kunst» an der Universität Edinburgh abgeschlossen. Seit meinem Abschluss arbeite ich seit etwa 20 Jahren im Kulturbereich, was ich mit meiner künstlerischen Praxis ergänze. Ein theoretischer und praktischer Weg, der, wie ich glaube, das geformt hat, was meine Kunst heute ist: eine akribische, detaillierte Arbeit, mit vielen Arbeitsstunden, bei der ich versuche, die Collage als Technik und Ausdrucksmittel zum Strahlen zu bringen.
Ihre Collagen sind reich an komplexen Themen und tiefgründigen Botschaften. Sie erkunden oft Themen wie Tod, Nostalgie und Feminismus. Was hat Sie dazu inspiriert, diese spezifischen Themen durch Ihre Kunst zu beleuchten?
Alle Themen, die ich in meinen Collagen behandle, sind Themen, die mich interessieren, bewegen und berühren. Ebenso denke ich, dass es kollektive Themen sind, in denen sich auch der Betrachter identifizieren, verbinden und wiederum neu interpretieren kann. Mit diesem Ansatz interessiert mich, dass meine Arbeit die Menschen einlädt, innezuhalten, nachzudenken und wichtige Themen oder Botschaften zu hinterfragen (insbesondere in der heutigen Welt, in der die Menschen in Eile leben, ein hektisches und oft auch oberflächliches Leben führen). Das heißt, eine Arbeit, die universelle menschliche Emotionen und Erfahrungen vermittelt, die über die eigene Realität oder persönliche Erfahrung hinausgehen und uns ermöglichen, uns mit unserer Menschlichkeit zu verbinden.
Society Chronicles, Analog collage, 35 x 50 cm Once upon a time in Milan, Analog collage, A3 29.7 x 42 cm Patriarchy is Over Analog collage, A3 29.7 x 42 cm
Der Prozess des Sammelns verschiedener Materialien und deren Transformation in reichhaltige, vielschichtige Collagen scheint akribisch gestaltet. Können Sie uns mehr über diesen Prozess und seine Bedeutung für Ihre Arbeit erzählen?
Zweifellos spielt der Prozess des Sammelns und Auswählens eine wichtige Rolle in meiner Arbeit. Es ist ein Weg, der mit der Suche nach Material beginnt - mit den Ästhetiken und Themen, die mich interessieren - und mit der Auswahl von Bildern fortfährt und mit der handwerklichen Aufgabe des Schneidens und Klebens endet (was ich als einen eher meditativen Akt betrachte). Ein Prozess von mehreren Stufen und vielen Arbeitsstunden, der mich manchmal auch dazu bringt, neue Themen, Reflexionen und Lösungen zu überdenken, die ich ursprünglich nicht in Betracht gezogen habe. Dabei wird das von mir gefundene und ausgewählte Material - das bereits einen wichtigen Filter durchlaufen hat - in der Arbeit durch "Schichten", vor allem aber durch mit Bildern, Worten und Zeichen gesättigte Räume eingefangen, um das Chaos, den Überfluss und die Überinformation hinter meinen Ideen, Meinungen und Fragen widerzuspiegeln. Mit anderen Worten, ein Set, das - zusätzlich zur Darstellung einer umfassenden und persönlichen Vision dieser Themen und Probleme - Schnittpunkte, Dialoge und Neuinterpretationen ermöglicht. Ein Element, das mich besonders interessiert, da ich nicht meine Anliegen oder Ideen aufzwingen möchte, sondern dass mein Vorschlag durch den Blick und die Wahrnehmung des Betrachters ergänzt wird.
Neben Ihrer erfolgreichen künstlerischen Tätigkeit haben Sie auch als Kulturmanagerin und Kuratorin gearbeitet. Wie balancieren Sie diese verschiedenen Aspekte Ihrer Karriere, und beeinflussen sie sich gegenseitig?
Ja, ich arbeite seit 20 Jahren als Kulturmanagerin und habe sowohl die Theorie, als auch die Praxis miteinander kombiniert. Ich muss zugeben, dass es für mich zu einem bestimmten Zeitpunkt schwierig war, beide Dinge in Einklang zu bringen - weshalb ich die praktische Kunst für einige Jahre aufgegeben habe - aber im Endeffekt denke ich, dass diese theoretische Basis mir geholfen hat, meine Arbeit zu verbessern, ihr einen besseren theoretischen und konzeptuellen Rahmen zu geben, professioneller an die Arbeit als bildende Künstlerin heranzugehen und mir vor allem Selbstmanagement-Tools zu geben (etwas, das sehr notwendig ist und oft schwierig ist, wenn man ausschließlich eine praktische Basis hat).
Ihre Werke weisen eine Vintage-Ästhetik auf und nutzen die Technik der analogen Collage. Was hat Sie zu dieser spezifischen Ästhetik und Technik gezogen?
Meine letzte Einzelausstellung trug den Titel "Anemoia" und ich denke, dieser Begriff beschreibt meine Gefühle sehr gut: eine psychologische Verfassung, die durch ein Gefühl der Nostalgie oder Sehnsucht nach einer vergangenen Zeit oder einem Ort gekennzeichnet ist, den man nie erlebt hat. Ein Gefühl, das mich identifiziert, da ich mich immer ein wenig so gefühlt habe: nostalgisch für die Vergangenheit, für Bräuche, für die Art zu leben, sich zu beziehen, für diese Einfachheit und Hingabe an die Umstände. Das ist etwas sehr Persönliches und ich weiß nicht, warum es mir passiert, aber ehrlich gesagt fühle ich mich in der Ära, in der ich geboren wurde, nicht wohl, mit der Überinformation, dem Internet, dem Übermaß an Kommunikation, der Bedeutung, die dem Konsum und materiellen Dingen beigemessen wird und vor allem, wie sehr wir von dem Wesentlichen abgekoppelt sind (obwohl ich auch Teil dieser Kultur und Realität bin). Also, um die Frage zu beantworten, spiegeln die Vergangenheit, das Alte und das Vintage zweifellos etwas Persönliches wider und eine Sehnsucht nach dieser Zeit und Lebensweise, die es nicht mehr gibt. Andererseits war die Collage die Technik, die für mich am meisten Sinn machte, um diese Ideen und Emotionen auszudrücken, da es genau die Bilder jener Zeit, die Eigenschaften des Papiers, die Farben, die Botschaften, die Informationen und so viele andere formale und konzeptuelle Aspekte sind, die in diesem gesammelten und zusammengestellten Material erscheinen und die meiner Meinung nach letztendlich die Fähigkeit haben, uns schnell und direkt in diesen Raum und diese Zeit zu teleportieren. Ich spreche von einer Zusammenstellung von Schnitten, die in eine neue Imagination umgewandelt werden - die durch die Integration und Verbindung jedes der Fragmente zu einer Einheit erreicht wird - um konzeptuelle, aber vor allem symbolische und metaphorische Werke zu schaffen.
Kunst vermittelt oft kraftvolle Botschaften und Emotionen. Was hoffen Sie, dass Ihr Publikum fühlt oder denkt, wenn es Ihre Collagen betrachtet?
Ich möchte, dass sie innehalten und über wichtige Themen nachdenken, wie Geschichte, Veränderungen, verschiedene Realitäten, den Lauf der Zeit, Identität, Erinnerung, menschliche Existenz, um nur einige zu nennen. Gleichzeitig möchte ich, dass sie eine emotionale Verbindung mit dem Werk haben, wo sie Nostalgie, aber hoffentlich auch Freude und Hoffnung empfinden. Ich möchte, dass sie von dieser Vergangenheit bewegt werden, sich erinnern und transportiert werden. Wenn es meinen Arbeiten gelingt, den Betrachter in diese andere Zeit reisen zu lassen, sich mit den genannten Themen zu verbinden und sich von zeitgenössischen Sorgen und der Unmittelbarkeit zu entfernen, bin ich zufrieden.
Sie hatten die Gelegenheit, an vielen bedeutenden Ausstellungen teilzunehmen. Könnten Sie eine beschreiben, die besonders bedeutungsvoll für Sie war und wie sie Ihre Entwicklung als Künstlerin beeinflusst hat?
Ich würde sagen, dass "Anemoia" eine wichtige Ausstellung war, denn wie gesagt, ich habe für einige Jahre aufgehört, Kunst zu machen und Ende 2022 kehrte ich mit dem Werk zurück, das ich derzeit mache (bis etwa 2014 malte ich, arbeitete mit Mixed Media und Collagen, aber mit einer anderen Ästhetik, die oft mit dem Urbanen verbunden war). Diese Ausstellung war also bedeutsam, weil es eine persönliche Ausstellung war, die die Werke dieser neuen Phase zusammenstellte, reifer, mehr mit meinen Emotionen verbunden, wo ich die künstlerische Praxis mehr genieße und mich wohler mit den Ergebnissen fühle. Außerdem gab sie mir, als Abschluss einer Phase, die Möglichkeit, mit neuen Formaten, Techniken und Ideen zu experimentieren, die ich hoffe, in interessante und innovative Vorschläge rund um die Collage umzusetzen.
Nachdem Sie bereits viel in Ihrer Karriere erreicht haben, was sind Ihre nächsten Schritte und Ziele?
An welchen neuen Projekten arbeiten Sie derzeit?
Derzeit arbeite ich an neuen Werken und erkunde neue Möglichkeiten, Techniken und Formate. Außerdem werde ich Ende September 2024 als Ausstellerin an einem Collage-Festival in Paris teilnehmen. Parallel dazu wurde ich ausgewählt, eine Einzelausstellung in Griechenland zu machen, aber ich sehe, ob ich verschiedene Aspekte meines persönlichen Lebens unter einen Hut bringen kann, um sie 2025 zu realisieren. Zudem nehme ich an verschiedenen Ausschreibungen teil, sodass einige Artikel über meine Arbeit in verschiedenen zeitgenössischen Kunstmagazinen veröffentlicht werden und ich hoffe, dass andere Projekte, die derzeit bewertet werden, Früchte tragen werden. Schließlich ist mein kurzfristiges Ziel, neue Einzelausstellungen zu planen, bei denen ich meine Arbeit weiterhin mit der Öffentlichkeit teilen, meine Kunst internationalisieren, in einen etablierten Kunstkreis eintreten kann - mit einem solideren Markt -, der es mir ermöglicht, mich vollständig meiner künstlerischen Praxis zu widmen, und vor allem weiterzuarbeiten und zu erkunden, damit meine Arbeit einen echten Beitrag zum Bereich der bildenden Kunst leistet.
Im Gespräch mit Astrid Fuchslocher wird deutlich, dass ihre Collagen nicht einfach nur Kunstwerke sind, sondern tief emotionale und intellektuelle Reflexionen ihrer Lebensphilosophie und Erfahrungen. Ihre Nostalgie für vergangene Zeiten und ihre Faszination für menschliche Erfahrungen bieten eine Fülle an verschiedenen Schichten in ihren Werken wiedererkennbar an und laden uns ein, uns mit unseren eigenen Emotionen und Erinnerungen ebenfalls tiefer zu verbinden. Während sie weiterhin neue Techniken und Formate erforscht, bleibt Astrid dem Ziel treu, dass ihre Kunst eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Persönlichem und Universellem schlägt. Ihre Arbeit inspiriert uns, innezuhalten und nachzudenken, und erinnert uns an die Kraft der Kunst, zu transformieren und zu verbinden. Wir freuen uns auf zukünftige Werke dieser außergewöhnlichen Künstlerin und ihren Beitrag zur Welt der visuellen Künste.
Photos: Astrid Fuchslocher H.