BELGRADE | SERBIEN
Sie betrat die Welt der Kunst als kleines Mädchen mit einem Bleistift in der Hand und schuf ihren Mikrokosmos in einem kleinen Notizbuch. Heute teilt Tijana Tomić, eine junge und talentierte Künstlerin, ihre inspirierende Geschichte über künstlerische Schritte, die sie an einen Ort geführt haben, an dem Linien, Farben und Symbole zu ihrer Ausdruckssprache werden. Durch das Malen von Ikonen (Ikonen sind religiöse Bilder, die in der orthodoxen christlichen Tradition eine wichtige Rolle spielen), das Erkunden von Landschaften und das Engagement in der Gemeinschaft schafft Tijana nicht nur Kunst, sondern baut auch Brücken zwischen ihrer kreativen Welt und dem Publikum.
In diesem Gespräch entdecken Sie die Vielfalt ihrer Erfahrungen, die Herausforderungen des zeitgenössischen Kunstgeschehens und die Pläne, die zukünftige Projekte und Ambitionen hervorrufen. Bleiben Sie bei uns und werfen Sie einen Blick in das künstlerische Universum der jungen Tijana Tomić.
Frühe künstlerische Schritte. Tijana, wie sahen deine ersten Schritte in der Welt der Kunst aus? Wann hast du eine Leidenschaft für das Malen entdeckt und welche entscheidenden Momente haben dich zu einer künstlerischen Karriere geführt?
Schon als Kind liebte ich es zu zeichnen und zu malen. Ich hatte ein Notizbuch, in dem ich alles festhalten wollte, was ich mir vorstellte oder sah, auf meine eigene Weise. Es war meine Welt, in die ich oft flüchtete. Mein Notizbuch war für mich meine kleine Schatzkammer der Zeichnungen, und ich würde eine Parallele ziehen, viele Jahre später blieb der Zeichenblock meine Welt, da ich aus der informellen Form heraustreten musste, um mich mit weiterer Arbeit zu beschäftigen. Was mir im Kindesalter Auftrieb gab und mich zu einer künstlerischen Karriere führte, waren Kinderkreativwerkstätten, aber ich denke, der entscheidende Moment war, als meine Arbeit den dritten Platz im Kunstwettbewerb "Schulbegegnungen" belegte. Sie wurde in der "Trag"-Galerie in Belgrad ausgestellt und ziert heute den Flur der Grundschule, die ich damals besuchte (Stefan Dečanski, Belgrad).
Studienwahl und Schwerpunkt Grafikdesign: Du hast deinen Bachelor- und Master-Abschluss an der Fakultät der Schönen Künste abgeschlossen. Wie kamst du zu der Entscheidung, deine Ausbildung genau an dieser Fakultät und im Bereich Grafik fortzusetzen?
Da ich eine Kunstschule besucht habe, war Grafik eines der Fächer. Im Laufe der Zeit begannen mich grafische Techniken zu interessieren. Deshalb habe ich meine Abschlussarbeit auch im Bereich Grafik gemacht und dafür einen Preis erhalten. Nach der Mittelschule wollte ich mein Wissen in Grafik erweitern und entschied mich für die Fakultät der Schönen Künste - Grafik.
Ikonenmalerei: Deine Ikonenmalerei hat bereits seit der Mittelschule Aufmerksamkeit erregt, als eine deiner Ikonen im Stadtparlament ausgestellt war. Was zieht dich an dieser Kunstform an und wie gehst du den Prozess der Ikonenherstellung an?
Wie ich bereits sagte, habe ich seit meiner Kindheit kreative Workshops besucht, die von der Stadt Belgrad organisiert wurden, und dort habe ich oft Malworkshops besucht. Aber ich wollte etwas anderes ausprobieren. Also habe ich angefangen, Ikonenmalerei-Workshops zu besuchen, die einen anderen Ansatz und auch andere Malwerkzeuge haben. Ikonen sind voller Symbole, sie erfordern einen anderen Ansatz und das Arbeiten nach den Regeln, denen Ikonenmaler folgen. Das erste Icon, das ich damals gemacht habe, war der Weiße Engel, und das war eine große Herausforderung für mich, aber ich habe es irgendwie geschafft. Aber der Ehrgeiz und der Wunsch, Ikonenmalerei zu lernen, wuchsen nur noch weiter. Nachdem ich einige Ikonen gemalt hatte, war eine davon im Stadtparlament von Belgrad ausgestellt, es handelte sich um das Icon des Heiligen Vasilios von Ostrog. Später habe ich im TV-Kanal Studio B Workshops zur Ikonenmalerei vorgestellt, und das war mein erster öffentlicher Auftritt. Obwohl ich schon lange nicht mehr an diesen Workshops teilnehme, weil sie altersbeschränkt waren, habe ich nicht aufgehört, Ikonen zu malen. Ich bemühe mich, beim Malen von Ikonen so weit wie möglich die Regeln des Malens nach Vorlage zu respektieren, denn in der orthodoxen Kirche ist eine freie Art des Malens, d.h. aus der Vorstellungskraft heraus, nicht erlaubt. Das würde also nicht als Icon gelten, zumindest nicht im engeren Sinne. Deshalb benötige ich beim Malen von Ikonen Ruhe, Konzentration und Präzision vom Anfang bis zum Ende der Arbeit daran. Es ist mir wichtig, dass alles organisiert ist, sowohl auf dem Tisch als auch in der Reihenfolge, in der ich das Icon male, denn ich betrachte das als die halbe Arbeit.
Künstlerischer Stil und Techniken: Wie würdest du deinen künstlerischen Stil beschreiben? Gibt es bestimmte Techniken oder Materialien, die du besonders gerne in deiner Arbeit verwendest?
In meiner Arbeit beschäftige ich mich mit Landschaften, dem unmittelbaren Erleben der Natur und dem Dialog mit ihr. Die Linie ist das grundlegende Gestaltungselement, die Übersetzung des expressiven Ausdrucks in symbolische Form. Das Material, das meinem Ausdruck am besten entspricht und in dem ich mich finde, sind Pastellkreiden und Marker. Für größere Arbeiten habe ich selbst gemachte Kreiden und Schwämme verwendet, die ich in Tinte getaucht habe und damit gemalt habe, um einen größeren und freieren Pinselstrich zu erhalten, den ich auf das Grafikpapier übertragen habe. Mit der Zeit verlangte meine Arbeit, dass sie den Raum betrat, und so entstanden 3D-Arbeiten, die mir halfen, alle Aspekte der Linie zu betrachten.
Engagement in Vereinen und gemeinnützige Arbeit: Neben deiner künstlerischen Tätigkeit engagierst du dich aktiv in Vereinen, leitest Workshops für Kinder und beteiligst dich an der Organisation von kulturellen und künstlerischen Programmen. Kannst du uns mehr darüber erzählen? Wie beeinflusst dieses Engagement deine künstlerische Arbeit und persönliche Entwicklung?
Als ich mein Masterstudium abgeschlossen hatte, überlegte ich, was ich als nächstes tun sollte, ob ich einen Doktortitel machen und weiter in dieser Welt bleiben sollte, bis ich einen Job finde, für den ich ausgebildet wurde. Ich glaube jedoch, dass für ein Promotionsstudium Reife und einige Jahre Arbeit auf diesem Gebiet erforderlich sind. Ich entschied mich, einen Job anzunehmen, und bis vor kurzem hatte ich zwei Jobs und half gelegentlich bei der Organisation von kulturellen und künstlerischen Programmen und Kinderworkshops. Die Arbeit mit Kindern macht Spaß, und bei der Arbeit mit ihnen werde ich selbst zum Kind. Wie Kinder von uns lernen, können auch wir viel von ihnen lernen. Mein Tag war von morgens bis abends mit Verpflichtungen gefüllt, ich kann sogar sagen, manchmal auch ohne freien Tag in der Woche. Diese Überlastung mit Verpflichtungen beeinflusste meine künstlerische Arbeit stark, denn ich konzentrierte mich auf das, was nicht mein Hauptjob war. Aber in diesen Pausen während meiner Arbeit hatte ich die Chance, darüber nachzudenken, wo ich als Künstler, aber auch meine Kollegen, in der Gesellschaft stehen. Ich spreche jetzt aus meiner Sicht. Als ich über Programme arbeitete, die vom Staat organisiert wurden, und einen abgeschlossenen College-Abschluss hatte, wurde ich weniger als der Mindestlohn bezahlt, und vom Arbeitgeber erhalten Sie kein zusätzliches Einkommen, sodass Sie gezwungen sind, einen weiteren Job zu haben. Ich denke also, dass wir in den Hintergrund gerückt sind, dass wir nicht genug Platz haben, um uns auszudrücken, denn um Kunst zu machen und davon zu leben, müssen wir zusätzliche Arbeiten machen, die nicht mit unserem Beruf verbunden sind, und auf denen wir oft unterschätzt werden. Um meine Kunst und Kreativität zeigen zu können, habe ich zwei Jobs gemacht, ohne zu erkennen, dass ich sie tatsächlich vernachlässigt habe, weil ich keine Zeit für sie hatte, und das hat meine persönliche Entwicklung in Bezug auf Kunst beeinflusst.
IAusstellungen und Erfahrungen: Du hattest die Gelegenheit, deine Werke auf zahlreichen Ausstellungen zu präsentieren. Wie beeinflussen diese Erfahrungen deine künstlerische Entwicklung und Wahrnehmung von Kunst? Gibt es eine bestimmte Ausstellung oder Erfahrung, die einen besonderen Eindruck bei dir hinterlassen hat oder zu deiner künstlerischen Vision beigetragen hat?
Die Teilnahme an Ausstellungen ist ein sehr wichtiger Aspekt der Arbeit jedes Künstlers. Dank ihnen können wir sehen, wo sich unsere Kunstszene befindet, aber auch wir als Künstler. Durch die Einreichung von Arbeiten für einen Wettbewerb erhält der Künstler die Möglichkeit, mit dem Publikum zu interagieren und seine Stimme gehört zu werden. Das gibt jedem Künstler Auftrieb und den Wunsch, noch weiter voranzukommen. Eine Ausstellung, die ich vielleicht hervorheben würde, ist die letzte in der Galerie der Fakultät der Schönen Künste, wo mein Werk ausgezeichnet und ausgestellt wurde. Diese Auszeichnung war nicht nur die Krönung für dieses Werk, sondern für den gesamten Weg, den ich zurückgelegt habe, um zum endgültigen Produkt zu gelangen, sondern auch eine Bestätigung, dass ich auf dem richtigen Weg bin.
Moderne Herausforderungen in der Kunst:
Welche Herausforderungen und Trends prägen derzeit die Welt der Kunst, insbesondere für junge Künstler? Wie spiegeln sich diese Herausforderungen in deiner Arbeit und deinem Kunstansatz wider?
Ich glaube, eine große Herausforderung besteht darin, dass Kunst aktuell ist, weil Aktualität eine instabile, sich ständig verändernde Kategorie ist. Kunst war schon immer Veränderungen, neuen Trends und Ideen unterworfen. Künstler sind immer im Wettlauf mit der Zeit. Die Herausforderung für den Künstler besteht darin, originell zu sein und in der Welt der sozialen Medien und vieler sehr kreativer Menschen mit seiner Kunst hervorzustechen und dies auch zu bleiben. Besonders wenn es um Handwerkskunst geht, die oft die primäre Einkommensquelle ist. Selbst die Arbeit mit Kindern erfordert ständige Forschung und Originalität bei der Auswahl des Themas und des Materials, um ihre Aufmerksamkeit zu erregen und aufrechtzuerhalten. Das gilt auch für die Arbeit von Künstlern, bei der von Ihnen erwartet wird, dass Sie das Feld der Kunst immer wieder erforschen, um dem Publikum etwas Neues, Anderes, Originelles zu bieten. Künstliche Intelligenz - AI-Kunst hat neuen visuellen Inhalt geschaffen, dessen Popularität zunimmt. Sie kann jedoch keine originelle, insbesondere spirituelle Kunst liefern, und in diesem Sinne kann sie den Künstler nicht ersetzen, denn ihre Kunst ist im Wesentlichen eine Sammlung von Werken, die der Künstler geschaffen hat. Der Künstler kann sie verwenden, um ein Werk zu schaffen, aber sie kann nicht die Rolle des Kreativen übernehmen. Ich glaube also, dass Kunst an sich nicht Trends unterliegt, bestimmte Themen in der Kunst sind immer präsent, unabhängig von der Zeit, in der wir leben, nur die Werkzeuge und der Ansatz zum Thema passen sich der Zeit an, in der wir leben. Als Beispiel dafür können wir ein mit Öl auf Leinwand gemaltes Porträt nehmen, das heute auch als digitaler Druck auf Leinwand mit Elementen des Barock oder der Renaissance ausgeführt werden kann, was oft auf sozialen Medien zu sehen ist. Die Themen sind konstant, einige sind nur zum Zeitpunkt aktueller, und die Interpretationsweise ändert sich. Wenn ich über meine Kunst spreche, ist Landschaft das Thema, mit dem ich mich in meiner Arbeit beschäftige. Seit Jahren beschäftige ich mich mit ihm, und er hat verschiedene Phasen und Medien durchlaufen. Heute interpretiere ich ihn auf eine andere Weise als das bisherige Zeigen von Landschaften - linear, durch Symbole, aber auch in 3D-Form. Vor kurzem habe ich begonnen, digitale Medien für eine andere Bearbeitung zu erforschen, aber bisher ist dies ein klassischer Ansatz für die Medien, in denen ich arbeite.
Zukünftige Projekte und Ambitionen: Gibt es etwas, woran du derzeit arbeitest oder arbeiten möchtest, das dich besonders motiviert?
Derzeit möchte ich wieder mit der Arbeit beginnen, bei der ich aufgehört habe, ich glaube, dass ich in diesem Bereich noch viel für die Kunst zu bieten habe. Aber ich möchte auch mit der Malerei auf eine andere Art und Weise als bisher weitermachen. Ich glaube, ich werde mich für einen weiteren Masterstudiengang einschreiben, aber ich bin mir noch unsicher über die Studienrichtungen.
Tijana zeigt durch ihren künstlerischen Weg, von den ersten Schritten bis hin zur Präsentation auf Ausstellungen, Originalität und ständige Suche nach neuen Ausdrucksformen. Ihre Erfahrung in der Arbeit mit Kindern bringt nicht nur Freude, sondern auch Einblicke in zwischenmenschliche Beziehungen.
Durch all diese Dimensionen ihres künstlerischen Weges stellt Tijana eine Inspiration für all diejenigen dar, die nach ihrem eigenen Ausdruck in der Welt der Kunst suchen. Ihre zukünftigen Projekte kündigen einen neuen Zyklus des Schaffens an, in dem sie sich erneut mit einer Arbeit beschäftigen wird, die vorübergehend aufgeschoben wurde.
Photographs of Artworks - Tijana Tomic, Artist
Photograph of the Artist's Portrait - K.Artistic