MADRID | SPANIEN
In der Welt der Kunst, wo die Grenzen von Medien, Kulturen und Emotionen ständig miteinander verschmelzen, steht Viet Ha Tran als leuchtendes Beispiel für kreative Vielseitigkeit. Geboren in der lebhaften Stadt Hanoi und jetzt wohnhaft in Madrid, vereint Viet Ha die introspektive Eleganz der vietnamesischen Kultur mit der feurigen Leidenschaft des spanischen künstlerischen Erbes. Ihr Wandel von einer Finanzexpertin zu einer gefeierten Künstlerin zeugt nicht nur von ihrem Mut, ihrem Herzen zu folgen, sondern auch von ihrer außergewöhnlichen Fähigkeit, persönliche Geschichten in universelle visuelle Sprachen zu übersetzen.
In diesem exklusiven Interview teilt Viet Ha mit uns, wie ihre kulturellen Wurzeln, ihre Liebe zur Natur, ihre Faszination für Philosophie und ihre Inspiration von alten Meistern ihre Kunst prägen. Ihre Werke sind nicht nur Spiegelbilder der Welt um sie herum, sondern auch tiefe innere Landschaften – eine Welt, in der die Harmonie von Natur, Poesie und menschlicher Verbundenheit in zeitlosen Kunstwerken zusammenfließt.
Ihr Übergang von der Finanzwelt zur anerkannten Künstlerin ist wirklich inspirierend. Was hat Sie motiviert, die Unternehmenswelt zu verlassen und sich der Kunst zu widmen, und wie haben diese Erfahrungen Ihren künstlerischen Ausdruck geprägt?
Nach über 15 Jahren in der Unternehmenswelt in drei verschiedenen Ländern verspürte ich ein tiefes Bedürfnis nach etwas Persönlicherem und Bedeutenderem. Obwohl ich in einer strukturierten, ergebnisorientierten Umgebung erfolgreich war, fühlte ich mich oft von meinem wahren Selbst entfremdet. Die Kunst wurde mein Weg, auf die Stimme meines Herzens zu hören, und ich bin dankbar, dass ich nun jeden Tag etwas tun kann, das für mich zutiefst bedeutsam ist.
Die Unternehmenswelt hat mich auf unerwartete Weise geprägt. Sie hat mir Disziplin, strategisches Denken und Durchhaltevermögen vermittelt – Eigenschaften, die auf dem herausfordernden Weg einer Künstlerin von unschätzbarem Wert sind. Die Fähigkeit, mit Ablehnung, Unsicherheit und finanzieller Instabilität umzugehen, erfordert immense Ausdauer, ähnlich wie beim Aufbau eines Start-ups. Mein geschäftlicher Hintergrund hat sich als wertvolles Werkzeug erwiesen, das mir hilft, die kreativen und logistischen Aspekte meiner Karriere in Einklang zu bringen und sicherzustellen, dass meine Kunst ein globales Publikum erreicht, ohne ihre Authentizität zu verlieren.
Geboren in Hanoi und jetzt in Madrid lebend und schaffend – wie haben Ihre vietnamesischen Wurzeln und das Leben in verschiedenen Kulturen Ihre Wahrnehmung der Welt und Ihre Kunst beeinflusst?
Das Aufwachsen in Hanoi hat mich tief mit den Traditionen, der Ästhetik und der Spiritualität der vietnamesischen Kultur verbunden. Vietnamesische Kunst trägt oft verborgene, tiefgründige Botschaften, die Nachdenken erfordern, um sie zu entschlüsseln – eine Eigenschaft, die meinen kreativen Prozess stark beeinflusst hat.
Das Leben in Madrid führte mich in eine lebendige, kontrastreiche Kulturlandschaft ein. Das mutige künstlerische Erbe Spaniens, von Velázquez bis Picasso, inspirierte mich dazu, Experimentierfreude und emotionale Ausdruckskraft zu umarmen. Das Zusammenspiel dieser Kulturen, die introspektive Eleganz Vietnams und die leidenschaftliche Energie Spaniens, hat meine künstlerische Vision geformt und es mir ermöglicht, östliche Philosophien mit westlichen Techniken zu verweben.
Meine Werke verbinden oft diese beiden Welten. Viele Betrachter sagen, dass, selbst wenn meine Kunst westliche Kontexte oder Modelle darstellt, sie eine Tiefe trägt, die sie mit asiatischen Empfindsamkeiten assoziieren. Diese Dualität bereichert meine Kreationen und lädt das Publikum ein, Themen wie Schönheit und Verbundenheit durch eine interkulturelle Perspektive zu erkunden.
Ihre Werke strahlen eine poetische und traumhafte Atmosphäre aus. Welche literarischen, künstlerischen oder philosophischen Quellen inspirieren Ihre Arbeit am meisten, und wie zeigt sich diese Inspiration in Ihren Fotografien?
Ich bin tief inspiriert von Malern und ihren Meisterwerken, insbesondere von den alten Meistern wie Rubens und Rembrandt – ihr Umgang mit Licht ist einfach erhaben. Ich fühle mich auch von den reichen Farben der Präraffaeliten und den Landschaftsgemälden der Romantik angezogen, die eine Ruhe ausstrahlen, die meine eigene Landschafts- und Naturfotografie stark beeinflusst.
Mein akademischer Hintergrund spielt ebenfalls eine Rolle bei der Gestaltung meiner künstlerischen Vision. Mein erstes Universitätsstudium war in anglo-sächsischer und amerikanischer Sprache und Kultur, was meine Leidenschaft für Literatur weckte. Mit der Zeit entwickelte ich ein tiefes Interesse an asiatischer Philosophie, englischer und französischer klassischer Literatur sowie mystischer persischer Poesie – all das ist inzwischen ein integraler Bestandteil meiner Kunst geworden.
Ein weiterer Inspirationsquell ist für mich die Musik, besonders in Sprachen, die ich nicht verstehe, wie Arabisch, Türkisch, Griechisch und Hindi. Oft höre ich Musik, während ich Kunst schaffe, und lasse sie die Stimmung und Atmosphäre meiner Werke formen.
Seit 2018 haben Sie begonnen, sich der abstrakten Malerei zu widmen. Was hat Sie zu diesem Medium hingezogen, und wie hat es zu Ihrer künstlerischen Entwicklung beigetragen?
Die abstrakte Malerei bietet mir eine befreiende und unmittelbare Ausdrucksform, die die Fotografie nicht immer ermöglichen kann. Besonders angezogen fühle ich mich von fließenden abstrakten Techniken, bei denen Farben fast organisch ineinanderfließen und Muster entstehen, die die zufällige und dennoch geordnete Schönheit der Natur widerspiegeln. Dieser Prozess ist tief mit meiner taoistischen Philosophie verbunden.
Der Taoismus lehrt uns, in Harmonie mit der Natur und dem Universum zu leben und Frieden darin zu finden, sich dem natürlichen Lauf der Dinge anzupassen. Durch fließende Maltechniken erwecke ich diese Ideale auf der Leinwand zum Leben, indem ich wirbelnde Farben, sanfte Farbverläufe und organische Formen verwende, um ein Gefühl von Fluss und Balance zu erzeugen.
Für mich geht es bei der fließenden Kunst um Spontaneität. Ich liebe die Unvorhersehbarkeit dieses Mediums – jedes Gemälde ist ein einzigartiger Ausdruck des Moments, ein emotionaler Ausbruch, der meine innere Welt und meinen Glauben an die Harmonie zwischen Mensch und Natur widerspiegelt. Malerei ist für mich zu einer meditativen Praxis geworden, einem Raum, in dem ich Gefühle in visuelle Formen übersetzen kann, ohne durch die Grenzen der Repräsentation eingeschränkt zu sein. Sie hat meine künstlerische Reise bereichert und meinem Werk Tiefe und Vielseitigkeit verliehen.
Serien wie "Ecosystems" und "Wall of Nature" unterstreichen Ihre tiefe Verbindung zur Natur. Wie inspirieren Natur und Reisen Ihre Kreativität, und welche Botschaften möchten Sie durch diese Werke vermitteln?
In den letzten Jahren hat sich mein künstlerischer Fokus stark verändert: Ich habe mich von Porträts, die Schönheit und menschliche Emotionen darstellen, hin zur Erfassung der ruhigen und impressionistischen Schönheit der Natur durch mein Objektiv bewegt. Meine jüngsten Arbeiten wie "Ecosystem" (2015), "Wall of Nature" (seit 2019) und "Colors of the Rain" (2024) transformieren Naturfotografien in impressionistische und abstrakte Kunstwerke. Sie zeigen eine tiefe Verbindung zur natürlichen Welt und betonen Themen wie Nachhaltigkeit und Umweltbewusstsein.
Die zentrale Botschaft dieser Werke ist die Dringlichkeit des Umweltschutzes. Durch meine Kunst möchte ich die Betrachter an die Heiligkeit der Natur erinnern und die Notwendigkeit hervorheben, sie für zukünftige Generationen zu bewahren. Gleichzeitig feiern diese Serien die Fähigkeit der Natur, zu heilen und zu inspirieren, und fördern ein erneuertes Gefühl von Staunen und Verantwortung.
Als Mitglied des Vorstands der Royal Photographic Society of Spain leisten Sie einen bedeutenden Beitrag zur künstlerischen Gemeinschaft. Wie nutzen Sie diese Rolle, um andere Künstler zu unterstützen und die Fotografie als Kunstform zu fördern?
Noch bevor ich der Royal Photographic Society of Spain beitrat, habe ich zahlreiche Kunstwerke für Wohltätigkeitsauktionen in Hongkong, Thailand und Spanien gespendet und so in den letzten Jahren etwa 20.000 Euro für verschiedene NGOs gesammelt. Ich glaube, dass Kunst viel dazu beitragen kann, die Gesellschaft positiv zu beeinflussen.
Die Mitgliedschaft in der Royal Photographic Society of Spain bietet mir eine einzigartige Gelegenheit, das Wachstum und die Anerkennung der Fotografie als Kunstform zu fördern. Mein Ziel ist es, aufstrebende und leidenschaftliche Fotografen durch Initiativen wie Fotofestivals, Ausstellungen, Konferenzen, Workshops und Mentoring-Programme zu unterstützen.
Ihr Buch "Like a Painting: Through the Eyes of the Soul" stellt einen wichtigen Meilenstein in Ihrer Karriere dar. Was können Leser von dieser Veröffentlichung erwarten, und an welchen neuen Projekten arbeiten Sie derzeit?
Die Veröffentlichung meines Debütbuchs "Like a Painting: Through the Eyes of the Soul" ist für mich ein wahr gewordener Traum. Seit Jahren hegte ich den Wunsch, ein Kunstbuch zu veröffentlichen, und dieses Buch ist eine aufrichtige Hommage an meine Kunstsammler, Kunstliebhaber und all jene, die meine Arbeit von Anfang an unterstützt haben. Das Buch enthält eine sorgfältig kuratierte Auswahl meiner fotografischen Werke und illustriert, wie ich mich als Künstlerin entwickelt habe – von Porträtfotografie bis hin zur abstrakten Fotografie.
Blick in die Zukunft: Derzeit arbeite ich an einer neuen Serie, die von den Landschaften und dem kulturellen Erbe Vietnams inspiriert ist. Mit diesen Projekten möchte ich das Zusammenspiel von alten Traditionen und modernem Leben erforschen und die zeitlose Schönheit meiner Heimat einfangen. Auch die Landschaften Spaniens faszinieren mich, und ich hoffe, eines Tages ein Buch über die wunderschönen Landschaften Spaniens, meiner dritten Heimat, zu veröffentlichen.
Als eine der "200 einflussreichen globalen Führungspersönlichkeiten Vietnams" anerkannt zu werden, ist eine große Ehre. Wie wirken sich solche Auszeichnungen auf Sie und Ihre Kunst aus, und wie motivieren sie Sie für zukünftige Projekte?
Ich war zutiefst geehrt, als die vietnamesische Botschaft in Spanien mich als herausragende vietnamesische Bürgerin nominierte, um die vietnamesische Gemeinschaft in Spanien zu repräsentieren.
Diese Anerkennung ist für mich sowohl eine große Ehre als auch eine tiefe Verantwortung. Sie inspiriert mich, noch weiter zu gehen, einen positiven Beitrag zur globalen Identität Vietnams zu leisten und Kunst zu schaffen, die den Reichtum und die Schönheit meines Heimatlandes hervorhebt.
Wie definieren Sie Erfolg in der Kunst, und was möchten Sie, dass das Publikum empfindet oder versteht, wenn es mit Ihren Werken in Berührung kommt?
Meine Definition von Erfolg hat sich im Laufe der Zeit verändert. Zu Beginn meiner künstlerischen Laufbahn verband ich Erfolg mit der Anerkennung durch Kunstkuratoren oder der Veröffentlichung meiner Arbeiten in renommierten Magazinen.
Heute bedeutet Erfolg in der Kunst für mich, bedeutungsvolle Verbindungen zu schaffen. Erfolg wird nicht an Auszeichnungen oder kommerziellen Errungenschaften gemessen, sondern an den Emotionen und Gedanken, die meine Werke bei anderen auslösen. Ich hoffe, dass meine Kunst die Menschen dazu ermutigt, innezuhalten, zu reflektieren und die Schönheit in der Welt um sie herum zu entdecken.
Im Laufe der Jahre haben mir Kunstsammler ermutigende Worte mitgeteilt, wie zum Beispiel: „Danke, Viet Ha, dieses Kunstwerk ist so wunderschön – es erfüllt unseren Raum mit positiver Energie durch seine hellen, lebendigen Farben, ein starker Kontrast zu der Dunkelheit, die wir manchmal in der Welt sehen.“ Solche Verbindungen bedeuten mir heute alles.
Für mich bedeutet Erfolg auch, bereit zu sein, das, was man gut und erfolgreich macht, hinter sich zu lassen und den Mut zu haben, ins Unbekannte einzutauchen – neue künstlerische Territorien zu erkunden.
Wie sehen Sie die Entwicklung der Kunst und Fotografie im digitalen Zeitalter, und wie planen Sie, sich an diese Veränderungen anzupassen?
In meinem jüngsten Artikel „The Future of Creating, Collecting, and Curating Visual Arts“, veröffentlicht von der IE University in „Ideas to Shape the Future“, habe ich meine Gedanken zur zunehmenden Rolle von KI und digitalen Werkzeugen in der Kunstwelt geteilt.
Das digitale Zeitalter revolutioniert die Kunst und bringt bahnbrechende Werkzeuge wie KI, virtuelle Realität und NFTs mit sich, die die kreativen Möglichkeiten erheblich erweitern. Während ich diese Innovationen begrüße, bin ich fest davon überzeugt, dass das wahre Wesen der Kunst in ihrer Fähigkeit liegt, sich auf einer tief menschlichen Ebene mit Menschen zu verbinden und einzigartige, originelle Werke zu schaffen, die noch nie zuvor gesehen wurden. KI mag beeindruckend sein, doch sie kann die menschliche Kreativität oder Emotionen nicht ersetzen, da sie auf bestehenden Informationen basiert, auf denen sie trainiert wurde, und nicht auf der Generierung völlig origineller Gedanken oder Gefühle.
Aus diesem Grund bin ich zutiefst engagiert, handwerkliche, handgefertigte und andere traditionelle Methoden der Kunstschöpfung zu erforschen und sicherzustellen, dass die Authentizität und Seele des künstlerischen Prozesses erhalten bleiben.
Die Reise von Viet Ha Tran in die Welt der Kunst zeigt uns, wie kraftvoll Kunst als Verbindung zwischen Menschen, Kulturen und Philosophien wirken kann. Ihre Fähigkeit, östliche und westliche Traditionen zu vereinen, die Natur in abstrakte Poesie zu übersetzen und durch ihre Werke ein Bewusstsein für den Umweltschutz zu schaffen, macht sie zu einer Stimme, die weltweit berührt.
Als Künstlerin, die ständig die Grenzen des Ausdrucks erforscht – sei es durch Fotografie, abstrakte Malerei oder zukünftige digitale Werkzeuge – erinnert uns Viet Ha daran, dass Kunst nicht nur ein visuelles Erlebnis ist, sondern auch eine Einladung zu tiefer Selbstreflexion und kollektiver Verantwortung. Ihre Werke hinterlassen einen unauslöschlichen Eindruck und fordern uns auf, die Schönheit der Welt zu schätzen und sie für zukünftige Generationen zu bewahren.
Photos: Viet Ha Tran