top of page

Bella von Einsiedel - Umetnost emocija i priča

BERLIN | NEMAČKA



Dobrodošli u svet emocija i umetnosti, vođeni talentovanom umetnicom Bella von Einsiedel iz Berlina.

Njene fotografije nisu samo vizuelna iskustva, one su priče ukorenjene duboko u ljudsku dušu. Serijama poput "SEVEN", "FEMMES DES FLEURS" i "THE TIME TRAVELER", Bella nas vodi na putovanje u intimne dubine ljudskih iskustava i otvara vrata pričama koje čekaju da budu otkrivene.

Međutim, Bella nije samo umetnica, ona je i humanitarac. Putem fondacije "Dein Sternenkind" i svog ličnog projekta "NEW HABITAT", Bella daje glas onima čije patnje često ostaju nevidljive. Njeno delo nije samo umetnički izraz, ono je poziv na empatiju, razumevanje i zajedništvo.


Pratite nas dok istražujemo dubinu i snagu Belle-ine umetnosti, prateći je kroz emocije i posvećenost, i shvatate da ona ne stvara samo fotografije, već i veze sa svetom oko sebe.


Bella von Einsiedel
Bella von Einsiedel

Tvoja strast prema fotografiji očigledna je u tvojim delima. Možeš li nam reći više o sebi i tvom putovanju u svet umetnosti? Kako si počela svoju karijeru kao fotografkinja i umetnica?


Moja ljubav prema fotografiji započela je u mojim tinejdžerskim godinama, kada sam prvi put uzela aparat u ruke. Osećala sam uzbuđenje u zadržavanju trenutaka i emocija putem slika i čak sam tada počela da postavljam motive kako bih ispričala priče.

Na početku je to bilo samo hobi, ali ubrzo sam shvatila koliko me fotografija strastveno privlači. Počela sam sve više da ulažem vreme i energiju kako bih unapredila svoje veštine. Temeljno sam se obrazovala o osnovama fotografije putem literature, online istraživanja i mnogo eksperimentisanja. Takođe, uspostavila sam kontakte u svetu fotografije i radila na raznim projektima kako bih se unapredila. Vremenom sam razvila svoj jedinstveni stil i odlučila da svoju strast pretvorim u profesiju. Odlučila sam se za korak da pokažem svoje radove javnosti i prihvatim fotografiske zadatke. To je bio kontinuirani proces učenja koji me odveo u svet umetnosti i fotografije, i zahvalna sam na svim iskustvima koja sam stekla na tom putu.


Možeš li nam bliže predstaviti svoju umetničku filozofiju i kako si razvila svoj jedinstveni stil?


Moja umetnička filozofija je snažno utemeljena na uverenju da je fotografija moćan način za pričanje priča i hvatanje emocija. Verujem da se iza svake slike krije priča, a moj cilj je da te priče ispričam na način koji dodiruje gledaoce, budi razmišljanje i inspiriše. Takođe me posebno interesuje ideja stvaranja umetničkih dela sa terapeutskim značenjem i uticajem, a da istovremeno budu dostupna svima. Želim da moji radovi ostave pozitivan utisak na ljude dok ih posmatraju.

Što se tiče razvoja svog jedinstvenog stila, to se vremenom dešavalo kroz kombinaciju eksperimentisanja, učenja i neprestanog usavršavanja. Moj stil uključuje umetničko postavljanje, obradu slika sa elementima nadrealizma i naglašenu dubinu emocija. Nikada nisam bila ograničena na određeni stil, naprotiv, svesno sam istraživala različite tehnike i pristupe. Tokom tog procesa, otkrila sam svoju ljubav prema nadrealizmu i svoje estetske preferencije. To je neprekidan put razvoja, uvek se trudim da proširim svoj stil i otkrijem nove načine kreativnog izražavanja.


Tvoje angažovanje u umetnosti nije ograničeno samo na tvoj umetnički rad, već takođe igraš ulogu u fondaciji "Dein Sternenkind". Možeš li podeliti neka iskustva iz svog angažmana u toj fondaciji i kako je uticalo na tvoj umetnički rad?


Moj angažman u fondaciji "Dein Sternenkind" je duboko emotivan i dopunjuje moj umetnički rad na poseban način. Ova fondacija pruža podršku porodicama koje se suočavaju sa bolnim gubicima svoje dece i pruža im utehu, savete i dragocene resurse u njihovim najtežim trenucima. Trenuci kada sam bila u kontaktu sa ovim porodicama i kada sam mogla da im pružim podršku bili duboko su me dirnuli i promenili su moj pogled na umetnost.

Moja iskustva u fondaciji pomogla su mi da uspostavim dublju vezu sa emocijama i jedinstvenim pričama ljudi. Pokazala su mi koliko je važno uključiti empatiju i saosećanje u svoju fotografiju kako bi se trenuci i osećaji uhvatili autentično i tako da stvore pravu vezu s posmatračima.


Kako pronalaziš inspiraciju za svoje foto serije? Kako dolučuješ koje ćeš teme istraživati u svom radu?


Inspiracija za moje foto serije može poticati iz različitih izvora. Često proizlazi iz mog ličnog života, iskustava i susreta. Inspiraciju crpim iz ljudi oko mene, mesta koja posećujem i svakodnevnih trenutaka. Ponekad pronalazim inspiraciju u umetničkim delima, knjigama ili drugim fotografima koji nude jedinstvenu perspektivu na svet.

Izbor tema za moj rad često je intuitivan. Pratim svoje strasti i interese koji me vode ka određenim predmetima. Tražim priče koje su meni značajne i koje želim da prenesem putem svojih slika. Takođe se može desiti da crpim inspiraciju iz trenutnih društvenih ili kulturnih problema kako bih svoj rad iskoristila kao sredstvo za njihovo javno prikazivanje.

Verujem da su univerzalne emocije koje svi delimo – kao što su ljubav, tuga, radost, strah i nada – moćan način za povezivanje sa gledaocima. Konačno, to je kreativan proces u kojem kombinujem svoju intuiciju, strasti i estetsku viziju kako bih odabrala teme za svoje foto serije. Sve u svemu, to je kombinacija ličnih iskustava, empatije, kreativne tehnike i sposobnosti za hvatanje univerzalnih emocija koje mi pomažu da stvaram veze u svojim fotografijama i prenosim svoje poruke.

To je stalna potraga za novim načinima vizualnog pričanja priča i tumačenja sveta putem moje kamere.


Tvoje foto serije "SEVEN", "FEMMES DES FLEURS" i "THE TIME TRAVELER" su me posebno fascinirale zbog svoje jedinstvenosti i dubine. Ako malo dublje pogledamo, svaka od ovih serija otkriva svoj svet inspiracije i emocionalne dubine.


U seriji "SEVEN" istražuješ sedmogodišnje cikluse u ljudskom životu. Kako si došla na tu ideju i kako si odabrala ljude za ovu seriju? Koja saznanja si stekla proučavajući ove različite životne faze?


"SEVEN": Ideja za "SEVEN" proistekla je iz moje fascinacije ciklusima i promenama u ljudskom životu tokom vremena. Broj sedam ima istorijski poseban značaj u različitim kulturama i religijama. Mit o "svakih sedam godina" datira unazad u drevna vremena.

Kaže se da svakih sedam godina označava novu fazu sa pratećim promenama. Sa 7 godina, na primer, deca gube mlečne zube; sa 14 počinje pubertet, a sa 21 se osoba smatra odraslom. Nedavna istraživanja takođe pokazuju da svakih sedam do deset godina, osoba zapravo obnavlja sve svoje ćelije, iako se promene odvijaju različitom brzinom. Budući da sam smatrala da je ovaj koncept intrigantna, odlučila sam istražiti sedmogodišnje životne cikluse različitih ljudi u dobu od 7 do 77 godina kako bih videla kako se život, ličnost i iskustva menjaju tokom ovih perioda. Odabir ljudi bazirao se na ličnim odnosima i pričama koje sam pratila u njihovom razvoju.

Saznanja iz ove serije pokazala su da su se zaista događali značajni prelazi u životima svih subjekata u tom konkretnom trenutku, otkrivajući jedinstvene i često neočekivane puteve koje život može preći i kako se identiteti i životne perspektive razvijaju tokom godina. Svaka faza života subjekata donosila je svoje izazove, spoznaje i promene, i često zaista svakih sedam godina.



Projekat "FEMMES DES FLEURS" ističe simbiozu između ljudi i prirode. Možeš li nam reći više o pozadini ove serije i kako je prirodni svet inspirisao tvoj umetnički izražaj?


"FEMMES DES FLEURS": Ova serija prikazuje simbiozu između ljudi, posebno žena, i prirode. Uloga ženstvenosti i teme kao što su samopoštovanje, raznovrsnost ili naša veza sa prirodom oduvek su imale značajno mesto u mom radu, i "FEMMES DES FLEURS" bila je način da te teme spojim. Prikazivanjem ženskih tela kao porcelanskih figura koje simbolizuju kako krhkost, tako i snagu, serija ističe lepotu i otpornost žena. Floralni uzorci služe kao metafora za delikatnu, ali trajnu vezu između žena i prirode, budući da, na kraju krajeva, oni čine osnovu za novi život i rast.


Ova serija ima za cilj da podseti gledaoce da pažljivo tretiraju kako svoje telo, tako i okolinu, jer oba mogu biti krhki i prolazni.



U seriji "THE TIME TRAVELER" kombinuješ različite ere kroz odeću, aksesoare i biljke. Kako birate određene vremenske periode i kako istražujete istorijske elemente za svoje kreacije? Koju priču ili poruku želite preneti ovom serijom?


"THE TIME TRAVELER": "THE TIME TRAVELER" istražuje koncept putovanja kroz vreme predstavljajući različite ere kroz odeću, aksesoare i biljke. Prilikom izbora određenih vremenskih perioda, sprovela sam online istraživanje kako bih se uverila da odeća, aksesoari i biljke odgovaraju odgovarajućim erama. Moj cilj je bio da uhvatim magiju putovanja kroz vreme i povezanost različitih epoha. Svaka slika je trebala da ispriča svoju priču dok je deo veće narativne strukture. Želela sam da podstaknem maštovitost gledalaca i odvedem ih na putovanje kroz vreme. Serija je namenjena inspiraciji za razumevanje lepote i raznovrsnosti prošlosti i istraživanje veza između različitih epoha. Takođe služi kao podsećanje da se ne ponavljaju greške prošlosti. Na primer, prilikom stvaranja treće slike koja kombinuje 1970-ih i Drugi svetski rat, nije bilo predvidljivo da će svet ponovno biti potresen teškim ratovima, kao što je trenutno slučaj.


Ova serija, iz koje nisu sve slike još uvek objavljene, takođe se bavi društveno-političkim pitanjima, kao što je pandemija COVID-19. Tako da prikazuje magiju putovanja kroz vreme dok na umetnički način čini važne istorijske teme vidljivim.



Tvoj izuzetan talenat i posvećenost umetnosti nagrađeni su brojnim priznanjima i pohvalama. Kako to utiče na tvoj umetnički put?


Kao umetnica i fotografkinja, priznanja i nagrade koje sam dobila tokom svoje karijere su naravno veoma motivišuće i ohrabrujuće. Ona potvrđuju da je moj rad cenjen od strane drugih i mogu ojačati samopouzdanje. Takođe, ova priznanja su mi pružila priliku da svoje radove predstavim široj publici i budem prisutna u svetu umetnosti.

Međutim, važno je napomenuti da nagrade ne bi trebalo da budu glavni pokretač umetničkog rada. Moje stvaralaštvo i dalje počiva na strasti prema fotografiji i dubokoj povezanosti sa temama koje istražujem. Nagrade više doživljavam kao potvrdu onoga što radim, i kao priliku da svoju umetnost učinim dostupnom širem auditorijumu.

Priznanja i nagrade takođe mogu otvoriti vrata novim prilikama i omogućiti realizaciju umetničkih projekata koji možda ne bi bili mogući inače. Ipak, one su samo deo umetničkog puta, a prava motivacija dolazi iz radosti stvaranja i fascinacije svetom fotografije i umetnosti.


Trenutno pripremaš novu seriju fotografija pod nazivom " NEW HABITAT". Možeš li nam reći više o ovom projektu, uključujući inspiraciju i koncept iza njega?


Serija fotografija " NEW HABITAT" je veoma ličan projekat koji se bavi temom ME/CFS (*Mijalgički Encefalomijelitis/*Hronični Sindrom Zamora). Kao fotografkinja i osoba koja sama pati od ME/CFS-a, odlučila sam da započnem ovaj projekat kako bih umetnički dokumentovala i podelila iskustva ljudi koji žive sa ovim hroničnim oboljenjem. Deo ovih fotografija je već objavljen.

Inspiracija za " NEW HABITAT " potekla je iz potrebe da se ME/CFS učini vidljivim i da se prenesu tereti koje ova bolest nosi za obolele. ME/CFS je često nevidljiva bolest koju društvo ne razume uvek u potpunosti.

Moja namera je da kroz vizuelne priče i slike prikažem život sa ME/CFS i skrenem pažnju na izazove i ograničenja sa kojima se suočavaju oboleli.

Koncept iza " NEW HABITAT " je da se umetnički istraži svakodnevni život osoba sa ME/CFS-om. Bolest često dramatično utiče na svakodnevni život i sposobnost obavljanja aktivnosti. Prema procenama, oko 60% obolelih više ne može raditi, oko 25% ne može napustiti svoj dom, a mnogi su vezani za krevet i potrebna im je nega. "Novi životni prostor" se tako drastično sužava, i za teže pogođene osobe svede se uglavnom na njihov stan ili spavaću sobu. U mojoj seriji pokušavam prikazati ove promene i prilagodbe koje su potrebne kako bi se živelo sa ME/CFS-om.

Serija ne prikazuje samo fizičke aspekte prilagodbe, već i emocionalne i mentalne aspekte. Prikazuje trenutke izolacije, borbe, ali i nade i preživljavanja. Cilj serije je da učini nevidljivo vidljivim i da probudi saosećanje prema osobama sa ME/CFS-om.


Kroz ovu seriju fotografija, nadam se da ću podići svest o ME/CFS-u, pružiti informacije o ovoj bolesti i doprineti boljem razumevanju izazova i borbe ovih osoba. Veoma me raduje što je ova serija fotografija već nekoliko puta nagrađena internacionalno i što je ova tema dobila više pažnje javnosti.

Isto tako, " NEW HABITAT " predstavlja i lični način za mene da izrazim i obradim svoje sopstveno iskustvo sa ovom bolešću. To je jedinstvena prilika da spojim svoj umetnički glas sa ličnim doživljajem.



S’ obzirom na tvoju bogatu umetničku karijeru i put koji inspiriše, šta bi poručila mladim umetnicima koji ulaze u svet fotografije i umetnosti?


1. Sledi svoju strast: Strast prema onome što radiš je ključna. Vodi se svojim srcem i sopstvenim interesima. Fotografija i umetnost zahtevaju posvećenost i izdržljivost, stoga je važno odabrati nešto što te stvarno inspiriše.

2. Nastavi da učiš: Svet umetnosti i fotografije se neprestano menja. Ulaži vreme i energiju u učenje i usavršavanje svojih veština. Koristi radionice, knjige, online resurse, i, pre svega, praktično iskustvo da bi napredovao/la.

3. Pronađi svoj jedinstveni stil: Inspiracija drugih umetnika je fantastična, ali radi na razvijanju svog jedinstvenog stila. Eksperimentiši, isprobavaj različite pristupe i saznaj šta za tebe najbolje funkcioniše.

4. Izgradi svoj portfolio: Tvoj portfolio je tvoja vizit-karta. Počni rano da stvaraš visokokvalitetne radove i izgradi impresivan portfolio. To će ti pomoći da ubediš potencijalne klijente i galerije.

5. Budi strpljiv i uporan: Put u svetu umetnosti može doneti izazove i neuspehe. Budi strpljiv prema sebi i istrajan. Uspeh često dolazi kroz upornost i istrajnost.

6. Umrežavaj se i deli svoj rad: Izgradi odnose sa drugim umetnicima i poveži se sa umetničkom zajednicom. Podeli svoje radove, bilo kroz učešće na takmičenjima, izložbama, na društvenim mrežama ili na drugim platformama. Povratne informacije i razmena su dragocene za tvoj razvoj.

7. Imaj poverenja u svoju viziju: Veruj svom kreativnom instinktu i svojoj viziji. Nemoj dopustiti da te previše utiču trendovi ili očekivanja drugih. Tvoja jedinstvenost je tvoja snaga.

8. Radi na emocionalnoj povezanosti: U umetnosti često treba prenositi emocije. Najbolje fotografije pričaju priče. Traži značaj i emocionalnu dubinu u svojim slikama. Tvoj rad ne bi trebalo da bude samo estetski privlačan, već i da dirne posmatrača.

9. Budi otvoren za kritiku i povratne informacije: Kritika može biti bolna, ali je takođe vredan alat za napredovanje. Budi otvoren za konstruktivnu kritiku i koristi je da bi unapredio/la svoje veštine.

10. Postupaj etički: U svetu umetnosti integritet je važan. Vodi računa o privatnosti i osećanjima ljudi koji se pojavljuju na tvojim slikama. Budi pun poštovanja i etike u odnosu prema svojim subjektima.

11. Čini dobro: Kao što sam saznala kroz svoj rad sa Fondacijom "Dein Sternenkind," umetnost može biti i način da pomogneš drugima. Pronađi načine na koje tvoja umetnost može pozitivno uticati na društvo.

12. Ostanite radoznali: Svet je ispunjen inspirišućim pričama i trenucima. Ostanite radoznali i otvoreni za nove doživljaje koji će obogatiti vaše umetničko putovanje.

13. Budi otvoren/a za promene: Svet umetnosti je raznolik i promenljiv. Budi otvoren/a za nove izazove i prilike koje se pruže.

14. Uživaj u tome: Umetnost ne bi trebala biti samo težak rad, već bi trebala donositi radost. Neka vas radost kreativnog procesa pokreće i seti se zašto ste ušli u svet umetnosti.

15. Sledi svoje snove: Sledi svoje snove i kreativne ambicije. Nikada nije kasno da pronađeš svoj sopstveni put i da ga slediš.

 

Srdačno vas pozivamo da se dublje upustite u fascinantna dela Bella von Einsiedel posetom njenog veb-sajta www.bellavoneinsiedel.com i praćenjem njenog kreativnog putovanja na njenom Instagram profilu @bellavoneinsiedel.

Bella svojim izuzetnim talentom, strašću i dubokom predanošću umetnosti pruža beskrajni izvor inspiracije. Njene fotografije imaju moć da probude duboke emocije i ispričaju priče koje će dugo ostati u našim srcima.



* Napomena redakcije: "Hronični Sindrom Zamora" (CFS) je uobičajeni naziv za bolest koja se takođe naziva "Mijalgički Encefalomijelitis" (ME). Ovo je ozbiljna, kompleksna i često vrlo ograničavajuća bolest, koja je karakterisana postojanom umorom (slabost), bolom u mišićima, bolom u zglobovima, problemima sa spavanjem i drugim simptomima. Tačan uzrok CFS-a je nepoznat i nema specifičnog leka. Lečenje se fokusira na ublažavanje simptoma i poboljšanje kvaliteta života obolelih.

bottom of page