MILANO | ITALIJA
Rodolfo Valenti, poznat kao VIDEOPLASM, je vizuelni umetnik čiji rad spaja svetove elektronske muzike i digitalne umetnosti. Njegova jedinstvena sposobnost da transformiše zvuk u dinamične vizuelne prikaze čini njegov rad posebnim u sferi audio-vizuelne umetnosti. Kroz projekat VIDEOPLASM, Valenti istražuje granice tehnologije i kreativnosti, kreirajući impresivne vizuelne doživljaje koji očaravaju publiku. U ovom ekskluzivnom intervjuu, Rodolfo deli svoju umetničku priču, inspiraciju i viziju za budućnost digitalne umetnosti.
Kako ste započeli svoju umetničku karijeru i šta vas je inspirisalo da osnujete projekat VIDEOPLASM?
Moje iskustvo u stvaranju elektronske muzike značajno utiče na moj pristup vizuelnim umetnostima, koje su započele kao audio-vizuelni poduhvat. Bilo je izuzetno lako deliti muziku preko Soundclouda, ali YouTube je omogućio korisnicima da doprinose audio-vizuelnim sadržajem. Nekada sam proizvodio elektronsku muziku iz zabave i učestvovao u kompilacijama i web streamovima nezavisnih netlabela. Počeo sam sa kreiranjem grafike za svoju muziku, ali ubrzo su me pitali da kreiram grafiku i za muziku drugih ljudi, a na kraju sam se upustio u video montažu. Karijeru sam započeo kao VJ u Rimu, svirajući na malim festivalima i zabavama. Vremenom sam sarađivao na audio-vizuelnim projektima sa zanimljivim muzičarima i izdavačkim kućama. Nakon preseljenja u Milano, radio sam za prestižne studije za dizajn rasvete i u klupskoj sceni, proizvodeći vizuelne i rasvetne predstave. Sve potiče od elektronske muzike i ideje da se zvuk pretvori u animirane vizuale.
Vaša umetnička praksa kombinuje motion graphics, 3D animacije i live cinema. Koje tehnologije i softverske alate najčešće koristite u svom radu i zašto?
Adobe paket sadrži većinu alata koji se koriste za kreiranje videa, ali moj lični favorit je Resolume Arena. Radi sa slojevima i kolonama za multi-blending, gde svaki ima svoje efekte. Funkcioniše slično kao režiserska soba gde sastavljate prethodno kreirani video u After Effects i Cinema 4D/Blender. Ima generativne i audio-reaktivne alate koji vam omogućavaju da oblikujete vizuelni sadržaj u skladu sa frekvencijama zvuka. Poslednji korak u procesu kreacije je korišćenje Adobe Premiere-a za montažu sadržaja koji je kombinovan u Resolume-u.
Projekat "3023" istražuje primenu veštačke inteligencije u grafičkom dizajnu. Možete li nam objasniti kreativni proces iza ovog projekta, kako ste došli na ideju da koristite veštačku inteligenciju i kakve poruke ili osećanja želite da prenesete kroz ovaj rad?
Prvo, AI je sada samo alat. Ne može zameniti ljudske sposobnosti, ali može unaprediti kreativni proces u kojem su ljudi i dalje glavni korisnici ovog moćnog aparata. Argument je sličan prethodnim sukobima između analognog i digitalnog, pravih sintisajzera i daw-ova sa virtuelnim plug-inovima. Ove vrste rasprava su se vodile u svakom kreativnom dobu, pri čemu je odgovarajuća i razumna primena tehnologije uvek pobedila.
"3023" je započeo kao vizuelni dizajnerski pristup AI-u. Primarna inspiracija za moje tekstualne upite, koji uključuju naučnu fantastiku i sajber komponente u ljudske gradove, došla je iz mog logotipa koji je dizajnirao Number 3 (Paul Nicholson, grafički dizajner za Aphex Twin, Marc Acardipane i Skrillex). Koristio sam kaskadni generativni pristup za obuku AI-a. Tražio sam ljude koji doživljavaju noćni život grada dizajniranog prema mom konceptu, sa sajberpank karakteristikama i plutajućim zgradama. Da bih došao do konačne kolekcije od 40 slika, korišćena metodologija je proizvela, konstruisala, spojila i uredila oko 800 ilustracija. Svaki deo umetnosti "3023" je poput nedostajućeg dela u ovom minijaturnom kosmosu, povezujući ostale i pripovedajući priču kroz grafički dizajn. "Chronicles from 3023" je najviše izloženo delo i predstavlja priču o dve civilizacije koje se udružuju kako bi odbranile svoj sistem od invazije zle sile. Kompozicija od 25 umetničkih dela je raspoređena u 4 linije s desna na levo i od gore na dole, a svaka linija je poglavlje priče. Umetničko delo je takođe uključeno u knjigu.
Vaši radovi su izlagani na raznim događajima i izložbama. Koje nastupe ili izložbe su vam bile najznačajnije i zašto?
Moja prva samostalna izložba u QUO u Milanu trajala je dve nedelje, i imao sam priliku da predstavim "3023" i razgovaram o značenju kolekcije kao i o kreativnom procesu. Titan Gaming nudi izbor crteža pored online igara i kartičnih/ulogovnih igara. Momci iz Metagate Milano su kreirali paralelnu izložbu u metaverzumu za ovu izložbu, gde možete doživeti dodatni sadržaj u proširenoj stvarnosti i videti moj avatar koji promoviše projekat. Izgled "3023" je veoma prikladan za lokaciju i privlači viziju gejming zajednice.
Kako vidite razvoj digitalnih umetnosti u budućnosti i koje nove tehnologije Vas najviše uzbuđuju?
S obzirom na tehnologije koje posedujemo, mogućnosti su bezbrojne. Dok je kinetička tehnologija bila na vrhuncu pre deset godina, AI se sada koristi za proizvodnju stvari koje možemo videti. Osećaj je kao da živimo na ivici nečeg fantastičnog dok iščekujemo sledeću veliku stvar.
Pored vizuelnih umetnosti, radite i na muzičkim video zapisima za elektronske muzičke etikete, DJ-eve i producente. Kako muzika utiče na oblikovanje vašeg vizuelnog izraza?
Sineestezija je uvek pokretala sve; to je sposobnost da se ritam i zvuk pretvore u slike, boje i oblike. U tom smislu, muzika je u velikoj meri oblikovala moj stil i jezik. Iako je bilo mnogo uticaja, ako bi se osvrnuli na tehno scenu pre nekoliko godina, svaki VJ je imao svoj jedinstveni pečat. Bilo mi je važno da pomeram granice svog stila i eksperimentišem sa novim oblicima; svaki vizuelni rad je bio razvoj od prethodnog i novi korak ka učvršćivanju mog jezika. Nekada sam stvarao video zapise kada sam morao da pratim određena pravila i ne koristim svoj stil, a drugi put bih modelovao svoj stil prema određenom umetniku ili bendu kako bih stvorio zajednički audio-vizuelni identitet.
"PLANETARIUM" from the "Urban Spaces" series & "THE GUESTLIST" from the "People of the night" series
Rodolfo Valenti nas vodi na fascinantno putovanje kroz svoje stvaralaštvo, gde se susreću elektronska muzika, vizuelne umetnosti i najnovije tehnologije. Njegova strast za inovacijom i predanost umetnosti reflektuju se u svakom delu koje stvara. Projekat VIDEOPLASM nije samo umetnost, već i iskustvo koje spaja različite svetove i donosi novu dimenziju percepcije. Radujemo se budućim radovima ovog talentovanog umetnika i jedva čekamo da vidimo kakve nas još čarolije očekuju iz njegove kreativne radionice.
Photos: VIDEOPLASM